其实这两个人根本就是totally different的一对，同样的爱好只能代表同样的品味，而品味是被社会和消费主义建构出来的，其实全片中他们几乎没有什么真正触及灵魂深度的交流。明显女主是不认同自己父母那种世俗精英主义价值观的，但是他们俩竟然没有就这个问题讨论过。拜托，文艺青年居然没有在一起讨论过人生？？？那这个相似难免显得浅薄又标签化。
选择了杜比影院观影，体验极佳。讲述了一个能跨越种族、文化、信仰，给予观众启迪的故事。
开头有多甜，中间就有多苦，结尾就有多酸涩～人不是因为喜欢相同的东西才喜欢上彼此的，而是因为注定就会喜欢上对方的两个人，会通过各自喜爱之物发现彼此而已～本片另一个重要启示在于结婚率的降低，很大程度源于女性自主意识的觉醒，比起结婚，她们现在更想要的是幸福。
非常惊喜，看到了很多艺术家的痕迹：Bruce Nauman, James Turrel，Anthony McCall，还有更早期立体派的Picasso。主创们可能是灵修派的粉丝吧，不过live for the minute还是太鸡汤了，也可能就是这么简单。
男女主根本就不是一类人，只是成为社会人以后才显现出来。这就是每个人都拥有过的爱情类型，但对我来说，失去也不那么可惜，因为成年人要的爱情真的不是书影音了。
印象深刻的台词：電車に乗った時じゃなく、電車で揺られた時っていう表現だった。落ちる是因为这样的微不足道的瞬间，終わる也是一件件小事引向的结局。恋爱这件事，也许重要的不是如何开始，也不是怎样的ending，重要的只是琐碎、微小的那个过程，那些细节，还有一个又一个的片段与回忆而已。过去不会因为如何结束而失去它本来的意义，过去只是过去而已。
情侣秀恩爱分享耳机硬要说人家不懂音乐还打算当面给人家指出简直尬到抠脚，不理解石头剪刀布的规则，觉得自己认识“大神”、懂电影而别人都很肤浅，看似特立独行实则把男主自己的中二展现得淋漓尽致。
这是文艺青年向往的恋爱故事，但恐怕，现实中的你们只有后半段的矛盾，而没有前半段的甜蜜，更别提终末的释怀……
-我今天认识了一个和我有一样想法的人
中间的部分挺有意思，无论一男一女就算文化消费习惯多么相似，放在一个房间同居也是要不做爱要不吵架要不各过各的，这部电影关注的也不只是什么矫情的“爱情保质期”，是父权和消费社会的意识形态并存放大了两性间命运的分歧，工作与娱乐、成熟与幼稚、责任与自由等对立项刺穿了文化产业的幻觉。作为文化消费者的共鸣就像影片的开头和结尾那样空有一种きれい感，穿着搭调的时髦衣服去约会只是消费社会的泡沫。
不由得想到穆旦这句诗，“相同和相同溶为怠倦,在差别间又凝固着陌生。”
-这简直就是我家书架的翻版啊
就怕一个人没变，一个人已经变了
其实不是不可以跟一个没有爱的人结婚，生孩子，听他们喊“爸爸妈妈”制造恩爱假象，给自己幸福圆满的错觉
刚看开头我以为是那种老套的剧情，最后男主成了自己想做的演奏家，我还想着这评分凭什么那么高。可是看到22街头吃披萨的时候，我知道自己错怪这部片子了。
一、现在电影灌人生理想的鸡汤是否就只能想到搞音乐？搞音乐就只能想到爵士乐？是的说的就是你们，寻梦环游记、爱乐之城，三个我都一毛钱没被感动到。我已经厌倦了「音乐理想=浪漫情怀」（反之初等教育/金融=庸碌无为/丢失灵魂）的东方主义式想象，事实是搞音乐首先必须有高天赋，其次是极其、极其艰苦的练习，是PRACTICE，不是说漂亮话。
既然“爱在”系列没有第四部，那么，我愿称这部电影为《爱在电车末班后》！
一部成熟的爱情片，首先体现在它是否在讲述一段成熟的爱情。
生命的意义，就是承认生命本生并没有意义的勇气
当爱情成为了责任，生活被工作占据，追求产生了分歧，三观不再一致的时候，就是分手的时候。
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