奈绪和矶村勇斗双主演《演绎屋》，故事讲述扶树（矶村勇斗 饰）在结婚前一天被人冤枉性骚扰，因而同时失去未婚妻和工作。决定轻生的他正要从大楼屋顶跳下时，看到一名女性尖叫逃跑。女子被一名持刀男性袭击，连在场的扶树也遇刺。结果这一切只是该名女子艾卡（奈绪 饰）受客户所托而演的一场戏。扶树从艾卡口中得知【演绎屋】（被客户委托扮演指定角色的一种职业）的存在后，就决定雇用艾卡对让他蒙受冤罪的犯人复仇。同时艾卡也打算把扶树拉进【演绎屋】以实施她自己的复仇，于是两人就在彼此的复仇中成长及相恋。
2021M102/10 对妥协的傲慢，这种不屈就，是永动机的能量来源。太爱《傲慢》里的几首曲子，太想完整的看这部剧。每当作者的思想如电锯般迸溅出火花时，就迫不及待把自己迎上去，看到外壳破绽开一个个焦黑火红的洞并渐渐燎原扩大，那感觉，痛并快乐着！
this is the real life太难了，但坚持所爱本身就是意义
其实整部电影都在讲，为什么是他，也只能是他写出Rent。
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
30岁时最好也最让人绝望的一句话就是：你很棒，继续加油。加菲的造型太像大山了
前面的剪辑一度难进入，后面渐入佳境，最喜欢的几幕是泳池的音谱和天台的想象。好像一只蜡烛啊，尽管短暂但拼命燃烧，发光发热。如果这样活过的话，也足够精彩了吧。
没了解过背后故事也能好好看的电影～
歌舞片不会死。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
？？？搞不懂为什么要再来一遍一样的东西，好想打1星啊。
虽然加菲的哭戏演得很好很好，但是从头哭到尾真的让人不适，其他都挺好
舞臺上的輝煌綻放，隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎，但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業，而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮，就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇，希望有機會親臨其境。
碎片剪辑叙事有些不连贯，但就如听音乐一般。梦想和现实、情感的碰擦在女友肩上的手指节奏上达到顶峰
就是说…没想到美国人的年龄焦虑也这么严重…很喜欢加菲，也喜欢他演绎的这个孩子气神经质的天才作曲家，Vanessa真的是天籁之音。但是可能是因为是传记电影的原因，故事上弱一些。有梦想的人，内心永远幸福闪亮//一定要比的话，我还是更喜欢lalaland，但我还是觉得早晚有座小金人是加菲的。
三代音乐剧人的交织啊，天才惜天才。知道rent的创作者很早过世但竟然是首演前一晚？这也太鲨了……看见桑爷爷别说乔纳森了，我都想哭。LMM、大姐二姐的客串好惊喜，嘻嘻。哭了27号，桑爷爷去世了……刚刚还看到一个背后故事，桑爷爷角色是Whitford演的，但老爷子看过片子之后觉得味道差点意思就修改了台词并且亲自帮忙录制了给加菲的那段话，哭了
不是一个完美的结尾却是一个好的结尾，梦想不会因为失败而停止。主题很喜欢，但是摄影拉跨音乐拉跨演员拉跨，跟«爱乐之城»比真的就太不精致了，加菲真不适合演这种片，他和高斯林的气质一个天上一个地下。
真的就是最后几集重来了一次😂行吧，我就当复习了一下_(:_」∠)_
没看进去，全程如坐针毡，如鲠在喉，如芒刺背。情节简单俗套，表演肤浅浮夸。不知道是为了复古还是怎么着，曲风很老，不抓我，而且感觉唱得时机非常怪，为唱而唱，强硬程度堪比拿着大声公指挥情绪。编剧有野心，努力想学着用剧中剧提一提档次，奈何才华没撑起来，最终沦为自吹自擂，不过“没有人能只通过描写自己而变得伟大”，更何况是一言可蔽之的人生。讽刺的是在众多追梦综艺，电影的当下，本片作为一个完全不接地气的竞品呈现了它看不上的时代，“每天上演着千篇一律的作品”，甚至做的更糟糕。
Tick, tick, for love or fear? 原来rent的原点是这样的。
这一段感觉好像没有太大单独成篇的必要……终于可以继续无限列车，要怀着害怕悲伤的心情上了……
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