为了照顾病重的父亲,程雪歌(郭品超 饰)匆匆赶回国内,除了即将面对亲人离去的痛苦,父亲一辈子辛劳苦心经营的“玮林休闲中心”也将要被抵押去偿还银行的巨额债务。就在程雪歌不知所措之时,一位名为姚子望(吴亚馨 饰)的女子找到了他,姚子望告诉程雪歌,自己准备收购休闲中心,将它改造成高级别墅区。
无法忍受留有童年回忆的“圣地”遭到玷污,程雪歌拒绝了姚子望的要求,之后,父亲的老友找到了程雪歌,声称自己想要帮忙,但只能拿出七成的款项,程雪歌兴然应允,然而,令他没有想到的是,这位老友竟然和姚子望是一伙的,就这样,姚子望以更加低廉的价格得到了她想要的东西,她和程雪歌之间的恩怨情仇也就此拉开序幕。
好家伙这也太太太太太太太甜了吧!!!他俩真的比正片更甜蜜了
在洛杉矶的明媚阳光和棕榈树之下,上演有关悸动、悲伤、愤怒等等五味杂陈的青春故事~
一边看原著一边看电影,部分改动相当合理,整部剧展现到位。
科恩哥哥的單飛作,竟然看不到多少科恩兄弟的痕跡,更像是一首寫給Ingmar Bergman的情詩,在保留強烈舞台感的同時又電影感十足,充滿著疏離感。黑白攝影實在太美了,可以想象如果是影院、尤其是杜比影院觀看,該是如何驚為天人。
巫婆演得特别好,但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁,但形式上却严重过载。说是看了部电影,其实是看了部戏剧,但仔细一琢磨我可能是看了个PPT(大误)
没啥必要,通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性,与极简的初衷背道而驰。
挺好看的表现主义抽象舞台布景复古黑白片,为什么老是出现黑人,别政治正确了行不行恶心
与其说是舞台剧式的风格,更像是上台前的排演,一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》,深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声(滴血声、脚步声、砍伐声),一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
丹神和科恩嫂的演技爆棚,即便读过很多遍麦克白,仍然被它深深吸引
先看的所谓的甜蜜番外,还可以吧,一直在看脸
没有预想的好,故事很平淡,但是充满夏日气息的高饱和度画面,和回春的戳爷散发出的少年感,真是赏心悦目
本以为看标题会很好看,但我错了,剧情Fuck烂,画面却很美,但为了戳爷,我坚持看到底!
短评里那句“美学价值突出,电影价值匮乏”其实还挺精准的哈哈哈
这部也期待了很久,但看完心情复杂……首先没有想到会让我觉得很无聊!诚然我有很多喜欢的地方:摄影机无疑像是把戏剧舞台搬上银幕,白屏的开头和黑幕的结尾也别有用心,电影里的符号、造型、演员、场景和氤氲且黑暗的氛围也是我喜欢的。但就是啊,有很多方面没有做得很到位,例如这个偏装置艺术的后现代城堡在整部电影中的作用,还有演员使用古英语但仍然十分现代的口音,有一种同古典戏剧内核剥离的违和感。(3.5/5)(@Angelika)
夏天有很多悲伤,夏天也有很多快乐,夏天有很多得到,也有很多失去。夏天的遗憾是谁也比不了的满足。
这是啥毫无观影乐趣的玩意儿?看一群大腕儿秀台词功底呢?就这布景,排成话剧不香吗,何苦制成电影还浪费一个黑白滤镜呢?
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编,但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫,也没有对大场面做出过多的要求,甚至可以说,除了几个主要角色外,没有任何大场面,全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格,加上极简建筑撺掇成的场景,有着浓厚的神秘质感,仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光,也拍出了很不错的影像质感,这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是,即使是为了美学上的享受,本片也值得一看。
很喜欢电影的色调,非常有夏天的味道,而关于青春和爱的记忆,和这个浓墨重彩的夏天深深捆绑在了一起。少年的荷尔蒙像夏天的热浪一样躁动,少年的心思和夏天的雨一样难以读懂,恐惧,焦灼,怦然心动,孤单无助,开心的不开心的,都把它留在轻抚沙滩的海浪里吧~
奶奶真的很给人以力量,“a fist in the air”是我需要狠狠学习的。
了不起的cp哈哈哈售后真的牛 床我能盘出浆
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