被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今天的科幻片，将来的写实片。片中黑人一角另人印象深刻
前所未有、近三个小时的波兰片居然全然不困！为了袒护当权者而制造新的冤案、真相被隐瞒、司法被扭曲，审判被操纵、新闻被控制，但作为成年人作证该说的话还是得说，尽管没什么用。极权国家和威权国家当然有差别，这就是本片和韩国电影《辩护人》的距离，人力很难改变。
其实我想打2星。电影节奏非常非常非常慢，就她真的真的慢吞吞在走的那种，还走很长一段。后1小时用快进看完，不惜错过配乐，一直到店长离世，才让まな和电影都往前走了一步。巨细靡遗的情感意识捕捉，然而两人就是不肯说。比如猫咪钱包。不说出来就无法继续这道理你要懂！反而是对海啸事件的缅怀，电影在这部分的切入点值得反思。没什么zzzq的judgement，只单纯是幸存者对逝去者的记忆，就想日常每个人对过去的怀旧那样。
這一部作品是在描畫一個老奶奶不擅管理生活，而她生活的管家人工智慧機器則是把她關在室內的地方。應該是五個人輸給了五個人工智慧機器人。
最后机器人被吓到导致不小心把自己设置成敌对对象也蛮离谱的，收尾太匆忙，也太夸张
科幻喜剧，不过没太惊艳，而且稍微长了点儿。现实中有机器佣人应该很好使吧。
怎么会有这样的烂片，眼睛都不干净了，还浪费了我的生命，毁了我的心情，真是太糟了
这个片有这样的分，一定是编剧的锅。别的电影是减时长，这部片是凑时长。剧情没有主线，节奏松散的我在前半小时就要放弃了。岸井和美波演技是有的，特别是岸井。两人之间的情愫最后没有得到升华而是因为堇的离世戛然而止让我想给编剧寄刀片。航拍也是莫名奇妙的。私心因为两人，再加一颗星吧
跟爱死机其中一集非常相似嘛 讽刺人工智能 讽刺人类自身 有点意思
一般般吧，有点新意，但不觉得出彩。对古董电子产品的定位和对人工智能产品出错，做了有点意思的设想。
3.5,有意思又有点做作，但是又带有一点反思，所以导演的灵感是新冠在家关着出不去的时候产生的？
去年威尼斯电影节上的波兰电影，根据1983年的一件至今没有平反的警察胡作非为的杀人事件改编，确实“苦大仇深”，看得压抑得很！近三小时的长度，对于我们这些经历过那个时代的人来说，还是满被吸引和感慨的。
热内的创作力虽然早已今不如昔，但这部法国版黑镜还是从视听和文本风格上都把握住了近现科幻和法式喜剧的平衡点，人类对AI的过度依赖引起的BUG级反噬到AI的自我觉醒再到灾难级反噬的铺垫也有层次感，最后的反转点也有效果，虽然作为科幻很多梗都比较老，但通过喜剧类型的一通弥合就好了不少，总之算是年内高完成度的喜剧科幻了，到了年底可能会成为年度最佳？
生者死者通过录像构建出的对称结构有想法，但伤痕题材呈现的过于沉重或温吞都称不上理想的结局。
画风蛮喜欢的，多出来一星给新冠好吧哈哈哈哈哈真的笑死了，尤利西斯要抓他们上法庭的时候，还以为会有第二部呢
典型的法式浪漫幽默，节奏张弛有度，反转有趣。
对未来的设想很有趣，末尾还针砭了一下时事。人类总喜欢设立假想敌，世界和平了敌人就是外星人怪物AI机器人，其实吧大家都知道人类的敌人唯有人类。
非常好看，非常有趣的法国电影，特别的幽默，特别浪漫。
非常单纯的“黑镜式”人工智能叛变故事，没怎么触及社会背景，也没太纠结人性阴暗，用热内一贯的荒诞恶趣味搭配儿童科幻级别的CG特效，乱炖出来这么个东西……拖沓是真拖沓，色调与运镜看着也是真舒服。
画风蛮喜欢的，多出来一星给新冠好吧哈哈哈哈哈真的笑死了，尤利西斯要抓他们上法庭的时候，还以为会有第二部呢
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