以前我们看电影,是通过电影领略一种自己从未了解过的文化、生活体验,随着观影阅历的增加,以及电影俗套的泛滥,这个体验被无限制的削弱了,这部北欧人尽管在故事主线上依旧略显老套,但这少见的北欧口味绝对能唤醒观众的神经
前半部分大量的长镜头,中段是导演擅长的志怪氛围,到最后一场秒杀魔戒的裸男大战,21世纪血液里还流淌着纯正的古典美国电影DNA的人很少,艾格斯绝对算一个
R艾格斯与片方拉扯妥协的畸形产物,故事源自莎剧哈姆雷特的原型Amlet王子复仇,重制原因与另一编剧Sjón有关,诗人出身编写剧本台词如念诗,叙事/效率慢似侯孝贤,观众一头雾水又急不可耐,等不到复仇动作戏,加之疫情重创拍摄及制作,与片方撕扯后补拍并重新剪辑。仅部分导演剪辑版内容保留。重制类似金奖作品还魂者,将复仇一线挑清,增强叙事效率与推进,补拍增加与男女主角互动。
作者自我表达和作者自我沉迷是两个完全不同的事,我感觉导演明显分不太清楚。下次再有这么大笔钱,真的不如给我,我雇个导演拍闺蜜的北欧同人小说,保证比这个好看多了。@好莱坞
我愿称其为viking action movie版的conan the barbarian,贵坞的ego还真是一如既往的大哦
虚实交融和长镜头令人想起伊纳里图的《还魂者》。 诡异民俗的梦呓和嘶吼、星光下的屠杀和交媾。受自然和神灵引领支配的复仇之旅,冰冷国度与炽热火山上的宿命之歌。(口音太重+口齿不清导致很多台词没听懂反而意外加强了某种仿佛神志不清的浸入感🌚)
我希望导演能够出一期布景调色教程,顺便再给安雅拍一套精灵女神风的裸体写真。其它的就算了。华而不实,这是我对《北欧人》和《女巫》的评价。
在商业片里保留个人气质(黑白摄影、像祷告版的台词等)是吃力不讨好的事情,不过整体呈现出来还是比较迷人的:那种中世纪的邪典暗黑、像寓言一般的火口对决,再加上导演挚爱的神话改编,配上无与伦比的北欧自然风光,再加上一点影迷热爱的长镜头运镜,如果时长再短半小时就更完美了。
柯南伯格回归土酷的片子,维护“城里人真会玩”的主题几十年不动摇,可以说观看体验十分快乐了。虽然一帮人冷淡着聊些幼稚的科幻世界观有点炮打蚊子的感觉哈。另外斯图尔特在此片表现我觉得还不错呀,求别尬黑。柯南伯格之前还找过五方合作,怎么回事啊是故意组暮光cp吗
视觉上再标榜先锋也无法掩盖陈旧的猎奇内核。经历了去年的《钛》和今年的《未来罪行》,我开始害怕自己不够变态而与电影艺术格格不入了。
4.5。Cosmopolis的形式里套着Crash的隐喻体系。视听可以用炫酷来形容,赏心悦目和耳,喜欢布景。概念做得彻底且接近完美,大段对话中抛出了几个浅白的大标语,但这是有一定的自反性质在的(比如,电视屏展示“身体即现实”的标语,一个虚构的媒介告诉观众什么是真实的悖论,充满了欺骗的世界)可以自圆其说,不过更多写在纸面上的自反也很可能说明着他不一定能再做出Crash那类无声胜有声的作品了。另外,题材上全是他玩过的,可能是个集大成,很可惜没看到太新的东西,他用新技术把概念完成到极致,但概念本身却不够有趣。
艺术电影已经抛弃“做梦”,另投“科幻”新欢了
北欧风极度浓郁,但是这些个情节就有点拖沓,有些东西也不好理解
哈姆雷特这套已经看腻了,亮点只有极具个人风格的视听,以及安雅的脸蛋和屁股。艾格斯趋于商业的一部,希望后续给力一点。
念白风格非常莎士比亚,影院关灯的那一瞬间其实还有点尴尬的。故事主线剧情比较简单,挺套路的,更让我感兴趣的还是老皇后和新皇后的故事,其中隐忍与复仇比起男主应当有过之而无不及,可惜一共五个画面就带过了。构架上还是以画面与民俗元素填充了整部电影,不太符合我去电影院(找刺激/动脑子)的初衷。昏昏欲睡的最后半小时、啥都没看明白的男朋友、前座两个因为男主放屁大爆笑的本地老哥,总的来说,十几刀都有点浪费了。
对于柯南伯格的影迷来说,这部简直是“80s柯能宝回顾展”,一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格,早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器,全部都是熟悉的有机体质地,但在摄影上又是完完全全的大升级,当年的粗糙感一去不复返了,取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地,这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
一般般,PS:我要是反派,一定先把对手的手脚都剁了然后再磨叽
???大小谎言的couple来了
Saul身体的美丽寓意着罪孽
观看过程中我心说这抓玛的莎士比亚风咋这么熟悉呢,合着是<灯塔>导演作品,得~啥也不(裂)说(开)了
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