鬼医桃夭,善恶如谜。金铃过处,片甲不留。讲百种妖怪,述世间沧桑。她是所有妖怪的救星,也是所有妖怪的噩梦。她带着磨牙小和尚行走江湖,也是鬼医桃夭。桃都鬼医桃夭只治妖怪不治人,她带着小和尚磨牙一起云游四方,顺道给各路妖怪治病。磨牙的跟班狐狸滚滚,加上她们的老邻居蛇妖柳公子,也先后加入结伴而行,在这妖怪横行、惊险重重,却又让人眷念的人间大显神通,为周围的妖怪治疗各种疑难杂症,也为这些妖怪周围的人类排忧解难。桃夭、磨牙和柳公子之间的关系不显山不露水,更多稀奇古怪的问题等着这个小团队一起去探索解决。冰山的一角...
梦想和梦想破灭和梦想破灭后仍然坚持,都能让我泪目!
无语……老套的故事,敷衍的人物塑造,yy式的女性角色,套个电影情怀,一些人就开始自我拔高了
那么现代人看的短视频,大水漫灌的网络文是吗?
爱电影的人,看着电影爱去,是电影之神来了吧。
因为疫情上海的电影院又暂停营业了,电影之神啊,请保佑我们。
松竹百年,清水、小津、原节子悉数“出场”。Goh对两位老师的批评,何尝不是新浪潮一代的心声,大概山田洋次还是站在小津一边的吧。
剧情上有太多说不通和不了了之,男主女主年轻时的情感也来的有些莫名其妙。后半部分看着年轻时候淑子的照片二人一起幻想她过着普通且幸福的一生确实让人泪目。阿乡啊,你太知道害一个人怎样害一生,淑子要是选了影院老爷爷该多好。
这是什么典型的男性幻想啊?电影之神永远不会存在于一部名为电影之神的电影之中。
我被永野芽郁击中了。
很多台词是真戳,也有日子没看这样有趣且感动的片子了.🎬
没有比山田洋次更适合给松竹拍百年纪念电影的人了。回忆片段十分温柔,是电影全盛时期的暖光。山田洋次可能不是开宗立派的大师,缺少“作者性”,但在情节剧方面,无人能出其右
山田洋次的电影色调总有一种温暖的主题,虽然底色都是一样。我想说小伎俩是管用的,电影之神也会用小伎俩。
让菅田将晖来演脱线神经质小可爱,太般配了,以至于无法与老年版主人公引起联想——那是一个人吗?什么现实能将一个浑身灵气、充满热爱和革新意识的人打击成纯粹的废柴?即使想有表达,药也下太猛了。
这里面有一个故事怎么跟伍迪艾伦一部电影那么像….
山田洋次信手拈来的那种作品,喜欢这种怀旧感以及至诚的对电影的热爱之情。但是加入了当下的新冠会有点出戏,把那种美好的故事给拉回现实的感觉。
电影是否是一种逃避生活的方式?电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起,才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫,多处小幽默,让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋,变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式,电影原教旨主义,让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞,即使要保持社交距离,与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》,都能算作“元电影”,但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校!劳资要去电影院看电影!
事无巨细的分镜脚本,紧张到不停跑厕所,被更有经验的人频频否定导致信心崩塌,短短一小段,翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来,之后就越离越远,我羡慕他,还能成功一次,还能看着电影死去。当影评人,开电影院,是逃离过后最好的人生。咩酱,太可爱太灵动的一大和抚子,想法虽不认同,但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛,伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
最后一幕泪崩!当你专注地看着你热爱的方向,就会看到神的身影,招手让你远离悬崖。
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
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