有这两三天看的一些拍摄制作不满意的片子作对比,这部本来期待不高的《Soho区惊魂夜》反而因埃德加·赖特不错的导演功力加了些分,24:30 → 托马辛·麦肯齐盖被子的延展镜头到安雅·泰勒-乔伊出场的同步镜像的段落让我有些惊艳(P.S.:最近刚好追看完《007》电影系列,因而看到影院的《007之霹雳弹》海报为之惊喜一下!),后续也有好些可圈可点的镜头语言设计。可惜故事于我不够有意思,也就限制了我对影片的好感。★★★☆
乱炖的情怀剧,迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。
迪士尼的炒冷饭,秀IP专场。这个2D、3D和真人混搭的世界还挺有意思的,最大的惊喜莫过于对其他厂牌IP的恶搞(蝙蝠侠大战ET外星人笑的我站不起来)
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
Kill her. Save us. No! 一部歌舞片……曲儿不错……
导演不但怀旧,甚至直接陈旧。按照新世纪的思路,看到这样的故事与人物设置,本能感觉会是另一种故事风格,然而并没有。
假装把激进和保守各打五十大板。驱动力当然是没有,但一整套pr软件层次的剪辑和转场着实比保守主义幽灵在21世纪还要愣得令人安心。
加上属实有些内涵的徽章交换和有点像大草原上的小老鼠女主
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗,本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式,开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般,而在这场复古巡礼的序幕后,随着安雅的登场,赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体,承载着几代英国青年的向往与记忆,未赶上那个年代的赖特,影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配,一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接,而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面,但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
结尾的处理确实可以增色不少,但是前面看着也确实枯燥,陷入了精分少女遇鬼的死循环里,但是整体看下来是有点特别。
Sweet Pete真心反转
果然是惊悚片,足够恐怖了,男人就是最可怕的
我都不知道怎么有的人能看出这个厌女?因为自以为这个是在打女拳吗?明明就只是一个悲剧造就了更多的悲剧。坏人不值得被救赎,但是陷入绝境的人需要,她需要一句被理解,被原谅,告诉她这不是她的错,告诉她她不是一个人。不是传统意义上的girls help girls,我也知道有些人对于那个反转会感到尴尬,才会觉得厌女,因为要不然就是走常规的跨时间线破案,但是总会有陷入绝境的人,当然最好还是自首,这个处理也可以理解吧,扣一颗星。衣服好看歌好听,站在女性视角好几幕确实被吓到,确实想哭,唉。
埃德加赖特没有以前那么灵了,故事也蛮旧蛮俗的,但视听上还是处理的很漂亮,甚至有点多了。
后半小时倒胃,希区柯克估计要疯,前半小时一些光影和剪辑隐约能见埃德加赖特水准
意思不大,但是观感非常丝滑顺畅,单纯当做一个大女主反杀片反倒还好些,硬要跟当下的女性思潮产生勾连的话反倒就有点夹生了。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
埃德加赖特就是故事再烂,音乐的处理还是一直在线的。
无甚品味的服饰+难听的音乐配上蹩脚的故事铺陈出六十年代的纸醉金迷。都什么年代了,居然还在拍吃人的罪恶城市吞噬追梦女孩这种老掉牙的论调?所以导演索性把这种过时的故事套进铅黄风格内,现时的故事是流行的追梦女孩她成功了(在做了一连串噩梦之后)!天啊!如果说第二幕神经质的疯狂略带隐喻还像点样子,第三幕就是灾难一样的崩塌而彻底滑向平庸的低谷,不敢相信这种蠢蠢的东西居然是Edgar Wright拍出来的。
迪士尼居然真的拍了一部反派是 盗版 的snl大电影 看三表哥和木兰尼吵架加一星
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