被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
m21317：人类应该要关注地球，关注上帝馈赠的太阳系宜居带。反观这两年，人类在自然面前力量微弱，宇宙面前微乎其微。精英们(马斯克)在开始着探索逃离，平民就做斯多葛躺吧。(刚开始提到卡尔萨根)
好像瑞克和莫蒂真人版的尝试，灾难片+娱乐至死的喜剧氛围。其实用动画表现真的会更有表现力，节奏还能变得更快些，这个片长属实有点拖沓了。
极具讽刺意味的黑色幽默，贴合近2年的世界实事动向。当年鲁迅说国人麻木不仁，百年后，连美国人也意识到了麻木不仁带来的危害和本身的可笑。
最出彩是布兰切特，其余人大多有不错表现，Ariana骂小李old fuck也是惊喜。片子本身有不错的噱头，方向大体也是合理的，不过后半的故事很散乱，插曲以演唱会形式大段插入更是失败得很。65
精英社会的反叛
大表姐一句感恩我们曾经努力过 道出了多少心酸
符合时宜的荒诞讽刺剧，说真话的人才疯了，套路太熟悉一切都很无奈。
平安夜看这个电影有点像在西方除夕晚上看了一场美国春晚小品，其中还有a妹倾情献唱。故事是挺讽刺的，人类愚蠢、自大到这个地步倒不如毁灭算了，而我们作为大多数甚至没有决定权和知情权，pathetic
ps.国语配音不错。有老翻译腔的舒服、自然的感觉。
“此热线仅对会员开放”和“您的信息将会被记录并共享”这两句话着实把我逗笑了。 如果我能许一个一定会被实现的愿，那肯定是让人类从地球消失。 最多加个人道一点的条件，就是消失的时候不太疼。 有一天资本家正在出售能够吊死其他所有人的绳子，一小撮人消失在了黑布袋子里，一大部分人为得到了签名/纪念版的绳子而自拍并发社交媒体。 我？ 我没有钱买绳子。只能羡慕的给别人点个赞。
1、嗯，讽刺严肃问题娱乐化、美丽国的zz闹剧。不过还是不如拜伦科恩贱。
讽刺喜剧，实则悲剧，导演的社会观察精准，现实比电影来得更荒诞，反智。政客谋权、媒体娱乐至死、资本逐利、科学同流合污、民众二极管，在信息战中一次次把水搅浑，最后奔向“末日狂欢”“毁灭吧，累了”“我们至少拥有该拥有的了”的悲观结局。回想我们现实生活中的彗星是什么？真相又是如何被一步步漠视、掩盖甚至颠覆的？个体何尝有去剥开迷雾？不要抬头，只需要抬头看。
相当于内地的春节档合家欢，同样热闹，同样尴尬，同样卡司齐聚。区别是北美老百姓喜闻乐见的题材是政治闹剧。片尾双彩蛋
精英社会的反叛
笑麻了就是说，然而笑着笑着就笑不出来了，最后竟有一丝丝伤感，每一个梗挪到现实生活中发现居然并不陌生，这时荒诞喜剧反而变成了现实题材的正剧了。总有人告诉你要做一只把头埋在土里的鸵鸟，总有人在孩子说皇帝没穿新衣的时候说不信谣不传谣，还总有人拼了命努力却不过是他人的一颗棋子而有的人却赢得不费吹灰之力。当下的生活频频让我觉得就是电影里演的这样，大家捂着耳朵闭着眼睛关上嘴巴，假装不知道世界在发生什么，只期待如果有一天谎言信得足够久变成真的了话，那能够这样死去倒也是大团圆的结局。“毁灭吧，赶紧的，累了。”此刻没有什么比这句话更能中肯地形容看完的观感。
看完你就会发现最恐怖的是所谓的“黑色幽默”无比真实
和平时：同住地球村
其实这片比《钢铁苍穹》要严肃多了，但梅姨这总统演得比那位还飞，感觉……唔，看个乐吧。属于笑不出来的喜剧。
平安夜在家看人类如何玩死自己，正如这几年一直在现实里看到的那样。
也许正是因为美国盛行的脱口秀节目文化，才催生了此类影视作品。将近年发生的各种魔幻现实，哈哈镜式地放大、戏仿、嘲讽，紧跟热点看得开心又解气。但影片整体表现手法过于单一，不过用同一个套路罗列社会事件罢了。想起刘别谦的喜剧也是充满情色意味的同时毫不留情地讽刺政治，但在结构上却是笑点不断相乘的螺旋式效果，以至于让人回味无穷，而不仅只是一幕幕的情景剧。
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