被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
面对爱情 ，电影难得的地方在于并没有敷衍了事，而是试图诠释男女在感情中如何去爱，但遗憾的是不论是过犹不及的煽情，还是草草收场的结局，都可见电影并无力真正去构建属于自己的内核，整体看来这不过是一场特供跨年的应景之作。
不会真有人是认真看电影，吐槽电影不好看吧？不会吧，不会吧，这部电影的意义是和自己喜欢的人看一场电影，彼此在2021最后一天互相陪伴的见证，这小孩子电影，没有值得评价的地方。重要的是和对方在一起的一个多小时。
没5分那么差，但也就6分左右，和花束般的恋爱差的太远了...强行HE 恶心了
如果爱情全是这样，真的没什么期待了.......（虽然男女主很搭）
这部片子就像生活一样平淡而细腻，这样的爱情片才最打动人，轰轰烈烈的爱情片应该是过去式了，因为生活就是由一点一滴的温暖构建出来的，一言一语都充满爱意才最能触动心灵。
冲打斗给三星，一星给安志杰，一星给女主，太帅了啊
你以为我要的是房子吗？我要的是安全感！你懂不懂呀！毛晓彤的演技在线。可是，我必须得说。有了房子有了车子有了钱就有了安全感呀。毛晓彤，你懂不懂呀？！
没想到养鱼cp有二搭，而且是跨年夜唯一上映的爱情电影，从片名到演员到剧情可谓是仪式感拉满！杨玏的新造型少年小生感满满，毛晓彤也是一如既往的活力十足青春动人。傅首尔的惊喜加盟更可谓是点睛之笔～从party相遇到一见钟情到柴米油盐的生活琐碎，城市快节奏的生活压力和青年人对感情爱情的追求，无一不让我感同身受，面包和爱情的难题谁又能逃得过？爱情这杯醉人的酒啊，还得过来人品品。正所谓所爱隔山海，山海皆可平，就是如此吧。
女主真的好看啊1如果她最后变好就好了（女儿也很漂亮。不想学习的日子只能玩游戏和看无聊毫无意义只追求刺激的东西……又开始每天王者荣耀10h了，讨厌这样的自己
新一代的暴力美学，有特别疯狂的美少女，赞！
以年为单位撒狗粮，以秒为单位看手机，怎么还不结束？？都说烂片出好歌，歌也就那样吧
看到了很多电影的影子。《夜魔侠》的超能力，《飓风营救》的救女儿，《杀破狼》的面瘫管家，《疾速追杀》的动作，等等。
不完整的故事。如何走在一起？为何分手？又如何原谅？一个都没讲清楚😓不过，男女主二搭仍很有cp感～
话说逻辑bug是不是有点多，女主这么疯是怎么活下来的。
颠覆了我对“网大”二字的定义：导演及团队两星，安志杰一星，女反派一星！
因工作忙临时出差不能去旅游吵架，因家里水管爆了、工作忙没时间拖干净吵架，因工作忙没时间带宠物狗看兽医吵架，因工作忙要陪投资人喝酒而且跟投资经理有暧昧关系吵架… 男主的工作忙跟我们打工人还不太一样，打工人被逼急了大不了辞职不干，这个男主是创业合伙人，自己已经投进去50万元资金，属于老板级别的工作忙，看起来远比打工人更心酸。5.0星，年度最佳，以年为单位，见证中国崛起，见证中国电影崛起。
2020年以这部片子作为结尾也挺应景的，像重温自己曾经的感情，编剧是不是在我手机里安了监视器？无论男女，只要是在大城市独自打拼，工作和爱情就难以兼顾，更别说到某一步，基本就等于和对方父母谈感情。没养过狗，但那种丧失感实在是太击中我。国产都市爱情片真的越拍越有现实感，每个点都戳在痛点上。
颠覆了我对“网大”二字的定义：导演及团队两星，安志杰一星，女反派一星！
“开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情它永不会减，除了激情褪去后的那一点点倦，也许像谁说过的贪得无厌。 当所有思绪都一点一点沉淀，爱恨情欲里的疑点盲点，呼之欲出，那么明显。女孩通通让到一边，这歌里的细微末节就算都体验，若想真明白，真要好几年。 感情说穿了，一人挣脱的，一人去捡，男人大可不必百口莫辩，女人实在无须楚楚可怜。”
为数不多的一眼就看得出成本巨低还要圈钱的院线片，现在想起来一切都有预兆。@2022-03-06
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