另外，相比之下村上对女性司机的刻画太自以为是
情侣间温馨平淡琐碎的日常 伊藤莎莉和池松壮亮用细腻贴地的演技给这个故事增色不少 片中几次女主的泪点都和我的泪点重叠 会让人不自觉的跟着笑跟着哭让人共情 这才是爱情片应该有的样子
其實更像是《十二夜》的變奏，但這兩位的戀愛週期拉長了好多。
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意外对一个人的热情影响究竟有多大，又如何能跨越这种影响，也许永远是值得讨论的话题。
'花束'是醇咖啡，'什么'是鲜啤酒，'想起'是大麦茶，合一起就是失恋三部曲，品时固然有好喝的感觉，但那种味道转瞬即逝，回忆起来只记得整体苦涩的基调。
就跟片名一样 导演想要的很少 叙述也全是碎片化的 但是你看完一定会时不时想起夜游水族馆和巷口伴着流浪汉的琴声而起的双人舞 “用眼睛咂嘴”未必不比“摇摇晃晃的电车”更生动浪漫 恋爱的结束并不总是有告别的正式的 也许就结束在对方失联几个星期时 也许就结束在看到别人送他生日礼物时 可结束了又怎样呢 夜车继续开 永濑正敏继续他无休止的等待 夜晚总是值得的 贾木许如是说
演员的表现也很入世，没有刻意的笨拙感，深入真实。
真正让两个人在一起的原因
轻喜剧版《少年的你》，轻盈而犀利。且很“新”，有鲜明的时代特征，一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟，调性由喜转悲，拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙，从两位少年，逐渐到三个人，四个人……楼下四人对戏，几乎每句话都是笑点，真是厉害。而后，影片借由两位少年的出走，以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点，从教室，到舞池，再到电音现场，联同抖音这样小小的所在，都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵，她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了，不是双向的爱情，却又超越了爱情。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
陈正道是真的把审查标准摸透了，观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤，而从解读影片层面，又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线，拿捏得当，既是成人化的角度补充，也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容，把影片的质素整体抬升，不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他，也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你，会不会更寂寞。拥抱自己，不再会孤单。
伊藤沙莉好可愛，是我見過最可愛的的士司機了。可惜和池松欠火花。
#看的不是特别认真，居然是冰淇淋和雨声的导演，完全风格不同，这部很稳，一点不躁，女主真是太可爱，嗓音有股魔力…磁场相同才会互相吸引，分开似乎也是必然的，感觉男主变化也挺大，没想到挺文艺，两人确实少了在一起的可能性吧。
虽不至于《花束》那么矫情…也偶尔出现一些看似演的不错的地方（演的最好的地方就是那个奶油蹭脸），但真就像小学生的流水账，还有那个坐树下的老爷爷到底干嘛用的，讨厌说教感！我是被海报骗进来的…
缺点是有的，但瑕不掩瑜吧。用一种隐晦的方式拍出了反传统非主流的东西，反抗教育体制、少数群体身份等等，从青春片的角度看拍得也足够轻盈讨喜。第一次能吃下陈正道了。
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来，再配些今泉力哉和又吉直树的味道～两个天才主演也只是正常发挥了下～
看到最后就觉得，果然爱情还是需要一些奇妙的支点
有跳舞戏份为什么不找石桥静河啊qwq莎莉很可爱但更适合二次元x倒叙是已经俗套的新，回溯时间的亮点不在主人公爱情线上，而是散落在各个时间段的长椅npc叔身上，长椅路人流浪汉→揭示是在每月祭日等亡妻→随机收获主人公送的和雨伞，倒叙快结束时终于（曾经）和妻子一起打伞出现
前陣子剛在am把這個樂隊的《世界觀》加進資料庫，今天看完電影順著網易雲找這個樂隊的時候，排在top1的歌曲是那個人推薦給我的漫畫改編的電影，至今他分享給我的電子版漫畫還躺在百度雲未曾被下載過。
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