如果在年轻时看,可能会觉得格外痛吧(用这么文青的词对不起)。大了会有一种旁观者的姿态,早就明白恋爱发展为真正的爱情不是靠表象之合的。但是看的好好怀念日影啊,小时候看了好多好多的日本电影,如今对那种细腻感、平淡生活感的喜爱依然没有变。
实名给絹推荐男友候选:cbvivi王晓光。看完我有点想吃萨莉亚。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
终于看了!拖了这么久才看,是因为我工作后的生活状态和小麦工作后越来越接近啊!想保持一些生活趣味都要陷入一种没有为工作及人生负责的轻微自责中。
爱好相同=爱情
心有灵犀的片刻固然美妙,但光是想想这个世界上有人和我一模一样我都觉得想吐。这剥夺了我作为一个独立存在最后的特殊性。
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己,早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人,时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗,
“呜呜呜太好哭了。坂元裕二太会了。呜呜呜。”
没看简介打开就看,还以为是部矫情的爱情片呢,而56分钟后才真正精彩起来:文艺青年之死。宇宙的尽头是上班(社畜)。
恋爱需要合拍,但是结婚真的需要合适啊。千言万语汇成一句话:工作毁灭一切美好的东西。
花束般曾经绚烂最后也还是会凋谢,学生时代的爱情单纯美好,百分百合拍的人多么难遇到,因为押井守相识,比指环王还要长,穿一样的布鞋,喜欢相似的音乐和书籍电影,一起看展览,前期真的很甜。但是最终还是败给了现实,毕业找工作被社会碾压,男主放弃了画漫画的梦想去做营销被工作占据了所有生活,男主有担当为了和女主结婚努力赚钱,女主还保留了纯真的喜好,渐渐两人从无话不谈变成无话可说,挺唏嘘。明明是相爱的两人最后也还是分手,最后餐厅里看到的一对年轻男女都是他们曾经的身影。多年的感情最后也变平淡,女主不愿意降低标准只成为平淡的夫妇,分手后还能和谐住在一起?最后身边已经是别人在路上偶遇也还会想起彼此。从两人的家庭条件看来也是不适合结婚吧,但是最后还会觉得可惜。插画片尾好看,演员演技自然,服务员美眉蜕变成歌手挺励志。
一个现实得毫无生活激情
恐怖的是我也变成男主那样读不进书、靠消消乐消解压力苟活的家伙了。
前三分之一可谓我的理想恋爱。老派约会,一起逛展览,在普通的餐厅聊几个小时共同爱好,在有阳台能看见河流的放得下书架的房间合租,下班后一起在夜晚的河边走路三十分钟至家,或者只是窝在一起无所事事浪费时间。当sense到爱情流逝的时候已经不想看了,我们生活在现实里已经够可怜了,还要在虚构中重演一遍是否太残忍?ps长久恋爱的话人生状态合拍可能比爱好合拍更重要。男主玩连连看的时候好有共鸣,我上班之后也是,绝不会找伯格曼和戈达尔的电影看了,真的看不进去。
深夜从电影院出来,忍不住吸了吸鼻子。我的共鸣不在曾经多么美好、多么合拍,而是从校园步入社会时面对现实的无力,这种无力感揭开了爱情的滤镜,就这样吧。
女主该怎么玩怎么玩
四星半。虽然说之前受到了不良公众文标题的影响,植入了初始印象,还是从一开始就能感受到这束花、这个店的命运。坂元大神的脚本这次之于我的作用是:让我从一开始觉得毫不可惜的间离感慢慢过渡到有一点点共情,并在过程中体会到细腻的分析和清晰的成长线。
开始是结束的开始,相遇是为离别而相遇,最稳定的关系是我们再无关系。那许多感情淡了就结婚的couple,不知是侮辱了爱情,还是侮辱了婚姻。前面所有的刻意都过了,最后那段挥手,明知,但是,还是破防了。坂元裕二,好会。
原来所有的豆瓣er都在想,这就是在拍我自己啊。
日影有时还真是一把温柔杀人刀——以为受尽青春片洗礼早就铁石心肠的我,在结尾一幕还是破防了——曾经感慨过一段感情里那么多生活化的情景,要怎么才能不露痕迹不显造作的搬上银幕,能做到这一点的导演和演员真的凤毛麟角,所谓文艺片的“文艺”气质其实大都也来自于此——而这样浓烈寓于平凡、浪漫又充满实感的好电影,总以为有很多但实际真的稀有啊!两小时而已,却感谢不已,感动不已。// PS. 让叔资深打酱油专业户doge
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