被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爱恨一体两面，这就是人类的业报啊卧槽，巴和绯村，什么绝美凄惨刻骨铭心的爱情。
什么，都这样了还简化了巴的复杂性，那漫画有多复杂？
的确跟ova不一样的观感，有惊喜到，尤其是村花。
本来以为会滑坡，毕竟ova追忆篇一贯被称作神作，但是电影版竟然不落下风。然后终于看到天诛人斩时，剑心有多凶狠凌厉了，相比之下，维新以后战斗力下降的厉害。好看，这系列彻底结束了吧？期待国内能引进，想去电影院看，然后特别可惜电影版没了动画版里，维新大业成功前夕，高杉晋作吐血而亡的悲壮，但是见到了，剑心与冲田总司两个绝顶高手之间的对决，好看
6/10。交代了主角的身份背景，大概内容其实在第三部就知道了。全系列节奏最慢的了，细想只是个简单的爱上要复仇对象的故事。（海报真的好像les片啊哈哈）
另外，看看12年的江口洋介，那是真的帅啊！
没有ova那种感觉，整体还是更商业化一点，有纯架村的妆很努力的向巴的方向靠拢了，但是怎么说呢，动画可能还是有动画的优势，电影的表现力比起动画来说还是弱了一点
事前估算错误，追忆篇居然是整个系列还原度最高的一部，村花的妆容和演技完全hold住了雪代巴，动作场面依旧犀利，呈现一个有血有肉的刽子手拔刀斋，漫改巅峰实至名归~8.3
打斗不错，佐藤健的剑术值得逐帧细看。改编后删改了一些我心目中的灵魂片段，tomoe的发型，披肩，纸伞，白梅香，菖蒲花……都没了。石榴花开结果燃烧、剑心的小陀螺、难以愈合的刀伤、“刀鞘”的由来、被短刀划脸时微微低头侧脸……这部作为纯路人看可能挺暴力美学，但对不起，粉丝审美早就被提高了，服化道就一句：一群人讨口子装扮脏兮兮的。桂演得太轻浮，选角方面，冲田，饭冢，外形不贴……看完真人又补了一遍动画才能安心睡去。
这其实应该当做第一集，而不是最后一集，东亚维新唯一成功的国家，霓虹。
追忆篇的OVA被称为史上最强OVA，带着如此严苛的预期来看这一部，也完全没让人失望。少了动作戏，多了细腻的情感表达，虽然节奏略显缓慢，但细节全部到位。佐藤健的表演很不错！雪代巴令人满意！如果说有什么遗憾的话，如果能早几年拍就好了，毕竟幕末的剑心才十几岁。
大友拍文戏真的不行，没有漫画加持、就影像呈现的画面你难理解巴心路历程上的变化，再加上毫无西皮感的男女主，生生把好故事拍得让人昏昏欲睡。就演员而言，十年剑心，归来的佐藤健正脸已不少年，演技也过于故作深沉，反倒是第一印象完全不适合巴的村花交出了能力范围上限的表现，高桥和江口虽然戏份不多但都挺抢眼。
Typical Japanese aesthetics. Stone-faced acting.
没道理，这位唐僧要用不停的废话把拔刀仔烦死吗
如果我现在手中有刀，你会杀我吗？
追憶篇是我心中的白月光，拍成這樣算可以的了。但一直在想闇乃武森林的三道結界要怎麼表現才夠，結果，果然一點都不出彩，隨便湊兩個炮灰就結束了，我甚至沒有認出北村一輝，噗
3.5，村花还是没能把握住雪代巴的气质。这一部整体感觉厚重了些，但是主角两人的羁绊就没有塑造出来。
论怎么把一个精彩的文本拍的昏昏欲睡的典型案例，除了剑心本心还那样，其他简直车祸现场，村花还是去演学生妹吧…
追忆篇的绯村剑心简直是暴力美学，终于完整地交代了和巴的故事，所以感情戏有点多，以及前夫哥反复被鞭尸，这镜头是真不浪费。7.8
其实按我们国人理解，火烧后就可以退出江湖了。但他之后还是继续杀人，意思是只要觉得自己是对的，就可以杀人。所以日本后来入侵亚洲，一战二战，觉得自己对，杀人也是对的？日本骨子里还是军国主义。
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