被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Ryan Gosling saved Jazz and it killed Jamie Foxx. 平行解构现实堪比Inside Out，情节紧凑冲突刺激笑点炸裂，内容充实同时内核又饱满，一边讲灵魂一边更讲生活，没有目的真的会活得很辛苦，而活在当下又谈何容易。最好的黑人电影
22从兜里掏出那一手的小玩意儿，就看到了我自己。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路，到了目的地，却忘了为什么出发。所谓的找到火花，只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想，乔伊实现梦想后，发现自己并没有想象中那般兴奋，于是他重新审视了过往的人生和生活，他开始意识到，曾以为求一片活水而不得的自己，实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外，依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰，纽约市的现实世界是超写实系，而意识世界是二、三维变化的量子态，两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
立意并不新颖却非常符合我的美学。不要把整个人生押在一个目标上，因为你实现了它也就失去了它——除非你能像主角那样，重新发现被你错过的风和日煦、鸟语虫鸣。
因我是废柴大懒虫人渣变态大色魔的組合，以爲我人生没意義，看到這個就放松了，其實我是很有火花，活得很有意義的，當然這只有我這種十年都不拖地的人才這样想……
举重若轻，也可以说聊得不够深入。比这几年最好的头脑特工队和疯狂动物城还差一点。里面转世的概念挺佛教的，而寻找内心spark又是典型西方价值观。
这部电影简直像是为这个2020年量身定做的，在这个年末给疲惫不堪的心灵一个慰藉。
看完一周之后我觉得有点油腻。美国人总是想轻而易举完成升华
天呐太棒了。IT狂人里黑人小哥的声音太有辨识度了。
用尽奇思妙想，讲述了最简单的主题。对于人生而言，梦想也不算重要，最重要的是美好的日常生活：走路，吃披萨，看落叶飞舞。总之，好好感知人生的小确幸。
整个电影片子其实很舒服，但是提出了一个非常大的议题，就是我们到底为什么活着？不过坦白说，直到看完的最后一刻也没有找到一个特别明确的答案，只是给了一句活在当下。这一点多多少少的有点拉分。当然对我来说最值得吐槽的大概就是 假3D，只有字幕，和片头和片尾是3D的这种骚操作吧！结尾的那段一命换一命，虽然是在意料之内，可是我觉得应该还有更巧妙的一些手法来处理这件事情吧。总觉得这个走向有点偷懒。最后如果是家长带小朋友去看的话，请不要在电影院里面拍照，真的是很烦人。
如果有什么，值得保留 那仅仅是 窗帘为风所动。——魔头贝贝
反类型片这碗鸡汤我干了，一直喜欢抨击别人没有灵魂，可是我们对灵魂的定义到底是什么？到底什么是高低，还是无间断地、无味贬低他人来寻觅自己的意义？难道说二零二零年还活着不就是一份意义？【活在当下】能被诠释得如此出彩让人震惊，二零二一年就是依然活着，也许一切没变，那也因为自己正是一条鱼，永远活在水中。
“理想如果都实现了，然后呢？你会继续问自己，人活着最重要是什么？不是爱，不是恨，不是痛，也不是成功与失败，而是感知，有些人把它看作是庸俗的生活，有人却认为它是活着的全部意义。”——盲忙
2020最后一部电影，感觉很幸福！活着真好！
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准，不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉，特别走心，哪怕再小的配角都有戏，转折位虽然能预料，但惊喜有，音乐不用讲，美术太好了，二维线条的三维感是意识上的突破，这一点比什么都重要，可以说，皮克斯再一次竖立了创作标准。
8/10。走向心灵深处的皮克斯动画再次将灵魂世界、抽象思维形象化，当加德纳一脚踏空落入下水道，和许多小人Q版化的灵魂一起如水滴汇聚成海洋，通向生之彼岸的单行道建立在黑暗的星空之上，空间氛围是轻盈、抽象的漂流感；灵魂学院遇到的身材细长的工作人员都统称杰瑞，由简笔线条构建形象，环境以鲜绿色为主，符合灵魂尚未觉醒的过程中对事物只有简单性的认识；失魂落魄的忘我之境则充满了黑暗和恐惧，唯有彩虹一样绚丽耀目的彩船去捕捉、洗涤迷失的灵魂；自我厌恶的22也迷失灵魂后以怪物的形态肆虐，身体内悲伤的记忆组成了黑风暴；这些视觉空间充分参与了叙事，加德纳找回身体、点亮生命火光并未让一切尘埃落地，最终在游历人间后醒悟了生命的真谛：卸下梦想的沉重负担，好好享受生命的各种精彩瞬间，祝每个新生的灵魂安心地展开他们未来的人生旅程。
“我都跟你说了我就得画画，这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里，他游泳的本事是好是坏并不重要，要紧的是他得从水里出来，不然就得淹死。”
灵魂和生命的意义都是非常抽象虚无的概念，这部动画竟然能讲得深入浅出，皮克斯的功力就在于此。那些生活之中的美好碎片与享受当下于我是很有共鸣的，也是某些时刻令我感恩生活的动力，所以这碗鸡汤于我来说是有益处但寻常的街边美味。反倒是影片中从不同视角看纽约这座城市，那些细节与空间，穿插Jazz流淌其中，令人不禁感叹New York is the city。
和《神奇女侠1984》有着近似的内核。感觉时代萧条了，才会出现这种内涵有嫌凄凉的劝谕。“请放弃你的愿望。”“没有更多的可以给你了，请珍惜身边的一切，耗子尾汁。”
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