-我只是觉得她可以做的更好。
近几年来,台湾电影颇有中兴之势,其深层原因,很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作,使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏,这是无可辩驳的道理。
“在这个世界上,我最不想要成为的人,是我的母亲,因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会使我软弱”,所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻,“我只是觉得她可以做得更好”,“但如果这已经是她的最好了呢?”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀,在责任和追逐自由本能间挣扎,却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时,问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历,马术和驯马营的区别,是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻,是一个女性无意识中觉醒的时刻,所有强硬、反骨的时刻,是我们在极力对抗剥夺,竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话,到哪里都一样。”杨德昌说,结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义,然后想象一下自己女儿。
影片呈现的家庭关系与情感与本人的现实生活有好些相似性 与瀑布相比似乎更加现实更能击中人心
片尾的音乐极佳 突然出人声出片尾曲好跳tune 演员还不错 故事没讲好 也不投入 也不好哭 就是拧巴 大可不必的那种 不过终于这么多年 能看懂林嘉欣了
*梁芳安与梁芳仪之间的关系有点像我和我妹,可能多多少少会觉得父母双方或者一方会更偏爱妹妹,然后有时候觉得她很烦,两个人会告状会吵架,但没过一会妹妹又会成为姐姐的跟屁虫…梁芳安喊的姐姐就像是在喊我
「來來來,來台大;去去去,去美國。」在對美好生活的嚮往、世代流行的洪流裡,站在這,你覺得那邊一定比較好,可是你不能去,你不去,才能解決這裡的問題。(摘自大象席地而坐)
并没有什么特别的地方,不知道为什么室内镜头都那么暗
与《瀑布》相比,一个是“急流”,一个是“缓流”。瀑布的戏剧性、冲突感、包括电影感更强烈,美国女孩则更细腻更平常,所以观感就平平。还是更喜欢前者,不过林嘉欣的演绎也值得一个影后奖。
前面三分之二的内容我都好爱好爱,不猎奇,不文青,表现的就是当地人的精神面貌,无论是大陆还是台湾又或者是美国都有这样的问题,情节的设置其实还有反类型的设计。三分之一的疫情来袭后,真的让大陆人觉得他们的态度好是脱节,虽然主题一直贯彻始终,但是表达形式和吵架方式,不是当下的语言。又泛于文青的自嗨了,避重就轻的把故事讲完了,没拿金马最佳影片是有原因的!评奖好准啊
视听普通。故事其实并不复杂,但也没有交代清楚。零星几场戏的细节还可以看,但整体故事起落就是莫名其妙。
人是慢慢学着长大的。
看到非典,仿佛就是如今眼前的一幕。她渐渐接受了现实和生活,我想最后大女儿不会再想回到美国了吧。
以為是文化衝突,原來是母女衝突,片中的學校太讓人壓抑,東亞的教育環境真的摧殘人。小演員不錯。
东西方文化的冲突渗透到原本就支离破碎般的生活中衍生了各种看似无法调和却又真实发生在我们身边的不和谐,台湾的文艺和人文色调将这些冲突摁在了隐忍的泪与叹息中,这是儒家文化的共同性,每个人都在忍耐每个人都在承受每个人都在以为他人的名义考虑自我,这也是当下每个国人都有的痛点。阳台流泪的妈妈和楼梯哭泣的父亲两段戏很戳心。可即便各种虐心但生活还是要继续,不然还能怎样?这片子让我看到了经儒家文化熏陶后的人性的某种力度和弹性。
*1小时19分的那段冲突,大家都演的很好,类似的场面似乎也曾发生在我身上,很揪心很真实,那一巴掌好像打在我脸上过
“害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。
不动声色地凌厉,家人吵架的那场戏很棒,很真实,让人太有代入感了。
叙事是稳的,小女孩演技也挺好。阮凤仪那一届AFI学生还挺传奇的,想想一个电影专业的学生要经历多长时间才能在毕业之后拥有自己的处女作?挺感慨的、想中途放弃了
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