被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
00年初的蜘蛛侠回归了，00年初看片方式也回归了——看枪版……这样的片子不让进影院，票房怎么可能好
如果角色心智够成熟，整部电影就没有戏剧冲突以至于无法拍摄了是吗？猪逼少年，只有卖情怀了，浪费时间。
少年蜘蛛侠之烦恼，修补一些错误，又弥补一些错误，然后想办法再重新来过，内核主题还是不错的，但是硬要把疫情时代的“重振心态”强加进治愈反派的情节里，就显得有点愚蠢。
加菲接住MJ的瞬间，那个表情实在太催泪了qwq 情怀五星，赞达亚四星，荷兰弟两星
好一个《三傻大闹宝莱蛛》，无论梅姨的死有多么让人心碎，三侠同框多么令人热血沸腾，世界重启有多么让人惋惜，都不能扭转稀烂剧本。作为继承钢铁侠遗志的超级英雄，被初代绿魔打的跟儿子一样？实力强的差点毁掉半个城市的章鱼博士，被电光人打的抱头鼠窜？好吧，原来全世界的漫画or漫改都遵循一个法则：不管我当反派的时候多牛逼，只要加入正方阵营，那我就是废物。第一部叫《英雄归来》，第三部应该叫《来都来了》，看的时候不止一次有在看漫威剧集的观感，说了一堆什么又好像什么都没有说，反派好像招不上人了，把过去老员工找来开联谊会，城市义警化身纽约华佗，逮谁治谁，他好像有什么大病，完美治愈强迫症？漫威第二阶段到现在为止没有一部出彩的，都是抖音垂直流量拍法，针对粉丝精准下药，每部电影的信息量小的像个屁，都不够解说号凑三分钟。
熊孩子不熊的话看不到三只在一起，看他熊吧我又难受。但不管怎么样，看到加菲虫接到MJ还是狠狠感动了一把。
蜘蛛小子强渡自绝之人，性感梅姨无辜命丧黄泉。
我们只看见残忍的炮轰屠杀肢解刑罚监禁，却不知这是满清十大酷刑还是悲观者眼中的未来末日。文明在向哪里走？都未可知。
无知少年引发的一场闹剧，三代同框也很违和。
？？要不要开个背？？你身上还有哪里能射？？……对不起我是我脏。整体感观其实挺一般，除去老粉滤镜和母体重启水平相当。归功于一手溜粉好宣发。戏外的戏比戏里足。动作设计历史新低（三代这三部就没好过）。喜欢超英和恶役久别重逢。剧本共情度太低，随随便便，反正观众的情都会给他俩是吗。
三星
吃一堑才长一智，不吃堑，不长智。就不能不犯蠢不作死？| 奇异博士打不过小蜘蛛就有点搞笑了，物理攻击打败了魔法攻击 | 第一代蜘蛛马奎尔已经那么老了，二代蜘蛛接了三代蜘蛛的GF也算是解了一个心结
终于看了。三个蜘蛛侠同台竟然是这么后面。梅姨居然给编剧写死了。最后原来是彩蛋的方式联动了毒液。提及黑人蜘蛛侠，竟然五个宇宙都算联动上了。
一旦一个系统走向负反馈，早改的难度远远小于晚改，而成功的可能性也随着时间的推移而递减，有投资人说最不喜欢所谓“战略转型”的公司，itsimply means: it;s too late but I've just known it
彩蛋1承接《毒液2》彩蛋，“毒液”开启跨空间大战略。
唉，有点一言难尽。太圣母了，但是后半段情怀又拉满。
逻辑暴死一切为三虫同框铺垫。一整个被熊孩子熊家长气死的大动作。
蜘蛛侠主题乐园。加菲虫和托比虫那个体位，请再来一打！2022.02.14 Galaxy Cinemas
三星，加一星给情怀。看的时候还是挺感动的，因为我想起了当年我哥带我在电视机前看蜘蛛侠的时候，在那一刻我知道了什么叫超级英雄，又想起了在电影院看《超凡》的时候，那是我第一次在大银幕看蜘蛛侠，时至今日仍记忆犹新。但我觉得，如果把这部电影的情怀去掉，它的表现其实一般，无论是天煞孤星还是“能力越大责任越大”都显得有些疲劳，而且威廉达福还把汤姆赫兰德的风头给抢去了
低分原因，是荷兰弟的“圣母情节”
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