前期各种希望女主赶紧去挂个精神科专家号,结尾没垮得太难看已经是胜利了……导演想输出的东西太多有点过犹不及,但总好过毒液那种空洞的二货……
虽然女主的美貌开场两分钟就把我迷倒了,安雅的声音在电影院听起来也更棒了,但是我还是要吐槽后面这是什么鬼东西啊!!!!!!简直就是电影院预告片比例极高的那种美式音效恐怖片即视感,正好遇上万圣节难怪宣发这么厉害排片也比预期多很多。。。故事讲得完全不行,前半部分也有点拖沓,后半部分基本全程都是满头问号的状态。。。特别是那个僵尸化的呈现!!!和窗边的女人观感很像但那部我觉得比这部摄影好看啊
漂亮的厌男片。纽约,伦敦,镜像,阶梯,60年代和复古思潮,让人很难不喜欢。
后面女主的行为,真的好想翻白眼。但这个视听效果太棒了!
中国80尾没听过这个ip,但剧本也还行,没那么烂
音速小丑那个真是绝了,设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽,一点不觉着好笑。
码bgm,感谢守望电影翻译
我真的太喜欢这部电影的质感了,但越到后面就越拉垮,特别是女主往楼梯上爬的那段,我只能理解编剧和导演根本没想好具体要怎么做好揭露谋杀的这部分。整个片子透露出一股强行制造出类似大卫·林奇电影里那些云里雾里的镜头感,但故事执行力实在是缺乏让人遐想的空间。而在双女主的配置下,即便剧本再差,但安雅依然很好地做好了角色扮演,虽然结尾那段也挺滑稽的,而托马辛的演技就像她所饰演的初出茅庐的时装设计学生一样,毫无经验和缺少魅力。(安雅真的太对我审美了ᥬ😂᭄!!!)
非常炫目的伦敦幻梦。最后略有泄气,但整体气质非同一般。最喜欢楼梯幻象那场戏,搭配那首歌You're my world,杀伤力十足。80
jump sacre,僵尸,血浆,恐怖片也没什么新意嘛。中间有点无聊,结尾反转也挺合理的。没觉得Anya特别惊艳,妆都不如她平时好看,Thomasin惊恐起来眼睛真的好大,这片是Diana Rigg的最后一部戏,还有好多熟脸,Sam Claflin的警察,Michael Jibson的警察,James & Oliver Phelps俩人竟然都演了,一个拿外套的waiter干嘛要俩?经人提点,发现答案是……一个演镜子里的,一个演镜子外的,笑到我了,所以请双胞胎还买一送一吗?
给我最直观的感受:夜总会开场非常惊艳,镜子的折射无数次想到了《红辣椒》。但过于眼花缭乱的炫技,无限注水的画面叠加,各种精神迷乱场面多到厌烦了。篇长完全可以精简半小时以上。不需要给观众一整场都是错乱的梦,我们需要有内容的食粮,而不是ecstasy.
埃德加导演感觉没了配乐就不会导了一样 。惊魂戏份及其惊艳,很少能见到情绪调动这么精准的剪辑
重复有时是一种虔诚的仪式,通过敲击同一个按键来打开不可知的大门,就如本片:当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时,他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
我还以为是致敬(我最爱的)60s,结果更炫酷。现实生活中,数不尽的理想主义女孩兴奋的入读art school,结果现实残酷性格太敏感无法handle reality, then they go insane eventually. It’s quite common and sad.
3.5,我还挺喜欢的,安雅就是那种,天生就应该做明星的人。/ 虽然明白是政治正确,但是没必要非得加个黑人男主叭,尤其嘴巴比王大陆还大,其实这部加男女感情戏都属于多余。
美梦变噩梦,比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
迪士尼有这么多IP就是方便呐,随便用。全都是彩蛋。
小时候玩过游戏,两只松鼠;
故事讲的没问题,很吸引我,用歌曲引导角色入场,一点点释放出60年代的潘多拉,吞噬年轻人的大城市享乐与虚荣。有未麻的部屋,闪灵以及泛滥的霓虹美学等片的味道,也许本片也是证明那些老片的魅力所在吧
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
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