哈蒙德(理查德•阿滕伯勒 Richard Attenborough 饰)立志要建立一个非同寻常的公园:恐龙将是这个公园的主角。他把众多科学家收归旗下,利用琥珀里面困住的远古蚊子体内的血液,提取出恐龙的基因信息,利用这些信息培育繁殖恐龙。结果如愿以偿,他把怒布拉岛建立成了一个恐龙公园,坚信可以从中赚取大钱。然而,科学家们则忧心忡忡。
不幸的事情果然发生了。虽然公园有电脑系统管理,但却因为被员工破坏而造成了无法挽救的失控:所有的恐龙逃出了控制区,人们纷纷逃窜却逃不过恐龙的魔爪。恐龙自相残杀,人们亦死难无数,最后幸存者寥寥,只得四人逃出生天。怒布拉岛上空弥漫着恐怖的气息。
去年就得知索伦蒂诺要拍一部关于马拉多纳的电影 没想到马拉多纳其实只是个引子 影片还是关于那个所有人绕不开的主题:成长 并具有很强的自传性 在男孩躁动的年纪 性 足球 电影冲进了他的世界 而热爱思考哲学 沉浸在自己耳机世界里的男孩需要寻找到能够救赎自己的“上帝之手” 马拉多纳的异行之举 在这部电影里只是一种灵感 每条出路都可以带给男孩一个完全不同的未来 因此我们看到男孩在后半段不断地尝试寻找自己 足球是第一个被抛弃的 性是连接未来的通道 这也为电影最骇俗的床戏找到了合理性 只有与他人再次建立连接 才能从父母的关系中解脱 电影成为最后的仰视 本片算前不好后好的电影 索伦蒂诺总能在意大利的风姿中找到主观不可信的真实感受 而这部分正构成他电影的难以捉摸与迷人 不过本片中的部分手法和观念偏旧 情感真挚 真的要评奖就困难了
虽然剧情套路,有些地方甚至细思极恐,但真的好喜欢这样可爱又温馨的电影。
Do not go gentle into that good night.
虽然的确很私人 但我觉得很多人生命中都会有一个或者数个“上帝之手”的时刻吧 之后你就在悄无声息中成长了 成长过程大抵如此 无非是不断告诉自己要充满毅力的坚持 有些人坚持了下去未必成功 有些人没坚持下去也彻底垮掉 很多时候并不是如电影一样充满诗意的
找到的解决方案是给Bubble来一次全面升级,AI大进化,有任何现实意义吗?
And真的想清楚这片子的目标用户群了吗?给成人看他无聊的打瞌睡,给孩子看是为了让他们以后能指着库克的照片说"这是我小时候看的动画里的bad guy耶!"吗?
深受费里尼的影响,这个那不勒斯很美,但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像,非常有趣,真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争,就是我们失去了往日荣辉,却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的,对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大,想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度,让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
7.0 一开始的设定和《智能大反攻》太像了,搭配永恒不变的“友情”难免落入俗套,但还是很吃情怀这一套的。
尽管隔着文化差异,但还是在屏幕中感受到了生活的影子。c'est la vie。
1.旧朋友会离开,新朋友会到来,旧朋友也会重逢;2.情感细节:怕光的小男孩,给他光,光让我们辨认彼此。
风格自然青春闪耀,一幅数码世界的氛围。
A stereotype story with little fun.
A stereotype story with little fun.
还行吧,其实可以想象出意大利人看这片会有多激动。。。
977|62/100
我们进行着人类前所未有的孤独的狂欢。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
模仿费里尼来拍自己私人回忆,却抗拒观众走入其中。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
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