一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势，非常适合琴童家长看，走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
我小时候不吃饺子，唯一让我吃的办法就是把饺子用两张皮捏成太阳的样子并且看这个动画片的录像带。
开头五分钟很常规，然后…然后…再然后…再然后…不断把人置于惊喜当中，在两种截然不同的美术风格之间不停跃动，创造出一种音乐性，也显示出皮克斯不竭的创造力和想象力。一个是需要目标的灵魂，一个是需要肉体的目标，二者相互扶助成全，某些瞬间还是蛮让人动容。黑人和女性地位凸显，但又没有太被强调出来，各方面平衡性做得很好。令人遗憾的是中段有点太碎，结尾又太圆满，既然成人路线都走成这样儿了，那就不如再干脆利落一点吧？（这个团队为啥对中阴那么感兴趣）
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子，更显得汤浅的鬼才和天赋，反而让人觉得，皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手，把各种看似天马行空的素材拼凑一体，还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
如果非要说有什么忧虑的话，那就是观看此片有一点门槛，其娱乐性也不是特别强，“第一眼”的观众缘可能不会太理想……
年度动画片，皮克斯又一部纯熟与创意兼具的佳作。将爵士乐与心灵成长相结合，对心理意识的呈现似[头脑特工队]变奏，对生前死后之过渡边界的着力上承[寻梦环游记]，而本片的冒险历练主要在现实社会中展开，尤其强调琐碎生活中的【当下感知】，一如面包、秋叶与抚触脚边的海水，一如俩主角通过猫的中介达成身体互换，如孩童般初次体验并专注于全新的感知方式（人生成猫；几千年看遍世人的厌世之魂“下凡”初尝鲜活感知之流则同质于[柏林苍穹下]），出体与错位既使两人重新观照自我，交互成长，又予人足够笑料。皮克斯对抽象风格的融贯与将概念具象化、空间化的能力无与伦比：量子世界与洪荒宇宙叠交的生之来处与生之彼岸，毕加索风自如流变的异界管理者和拟态成冷抽象画的计算追猎者，忘我之境里的出神之灵与因过分执着而迷失的怪兽化灵体。（8.8/10）
祖上阔过系列之天朝动画史巅峰之作！年轻狐狸精真像范冰冰~~
排片2%
本以为今年的十佳片单会很难选，但是没想到年底一下子涌出来好几部值得备选的电影。不少人在为皮克斯的这部电影的排片票房感到惋惜，其实一直以来皮克斯的动画电影在大陆都是叫好不叫座，票房都比较普通，几乎没出过什么爆款。打个不算太恰当的比方，皮克斯的作品有点儿动画电影里的文艺片的感觉。这部心灵奇旅分着眼点还是比较有格局的，对于一些形而上的话题如何用形而下的方式讨论，创作者提供了一个非常不错的示范，值得学习。只是我看的那个厅的放映质量真的堪忧。
电影是好看的，只不过里面拼尽全力讲的道理，对于中年人来说，本来就是生活的全部。
装作正能量已经很累了，还要改造我的心灵！太残忍了！我就想把生活过得稀烂！！
国产动画No.1，最喜爱的动画片，没有之一。
亲爱的，不要听什么诸子百家
“灵魂是压不死的，只有生活才可以”。
“忆我少壮时，无乐自欣豫。”这欣豫是一点纯粹的生之欢悦，它不来自具体的事件，不依附于感官，随时生发，如泉流汩汩，不择地而涌出，或随一枚种子在秋光中翩然而降。我想spark就是儿时驱使我们无缘无故放声大笑、猛跑一阵的那种神秘能量。或者寒夜独行时忽然吹起口哨来的片刻的旷然。这点欣豫极易在人事中消磨的，“荏苒岁月颓，此心稍已去。值欢无复娱，每每多忧虑。”按本片的意思，大概唯有艺术，或寻一可供沉迷之物，才能给人以随脚出入那“忘我之境”的无上自由。久矣我不践斯境。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
原来黑人父母一样希望孩子找稳定出路，当个老师，别瞎折腾，这一刻，山东即世界，世界即山东，天下大同。
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
问它：“我要找到他们称之为海洋的东西”
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
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