被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
回归电影的爱之本源。契科夫之足球也是有趣的点缀。
南欧与关于驴的意向。平静且悲伤。
中规中矩，没有过分煽情，也没有什么亮点，虽然小朋友哭了。当然，小朋友不哭的励志电影那真的肯定毫不励志了。
【2021北影节展映】纯粹看画面的片子，风景、构图，有IMAX可能会更好？ 平淡到以为是纪录片。
中秋节于深影。
波兰New Horizons 2022。 4，在读博前夕看到这个很有感触，往下探索，因为洞就在那里。
弟弟有多无辜呢，作为哥哥的工具人出生，他也有自己的人生啊，弟弟就不是妈妈的儿子了吗，太过分了。
一部风格、题材、形式都颇具纪实性的非常规剧情片，无对白，弱情节，回归自然。剧情与纪录，当然不是完全对立，但本片融合的结果有点难受。
2，吴君如的表演真好，从金鸡到家庭片。不变的是港人精神，坚韧。
2.5/5 青年和成年苏桦伟的演员选得挺好的，长得很像。不太喜欢这部片可能是因为它一直营造一种悲情催泪的氛围，回避掉许多现实问题的呈现和答案。比起苏桦伟，其实我更想知道为照顾他而出生的弟弟的故事，那会是怎样的人生。
和「了不起的老爸」有着异曲同工之妙的佳作。节奏掌握得很好，对儿子的执念和妈妈的辛酸都刻画的很深刻。金钱与荣誉之间的抉择拍的很棒，反映出运动员普遍要面对的困境，“一刹那的闪耀不等于永恒”。吴君如的演绎很传神，有时候抱着好的想法却总要做着一些两边不讨好的事情，当从妈妈口中说出“他们只会怪我”的时候真的让人心酸。苏桦伟的演员选的也很棒，很好奇是如何在香港找到两个如此相像且具有演技的演员。不过电影抛出的一些问题没有得到很好的解决，每每到了快要展开群像的时候又收了回去，但还好，瑕不掩瑜。
手电越过瞳孔照向洞穴的光，找到了很多幻想过的碎片，我太喜欢洞穴探险
2021.9.29 北影节 合生汇寰映真是呕
Cinema ZED, Leuven. 2022年7月19 日
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面，努再多的力也无人知晓。
吴君如的表演有层次，从泼辣的妇人变得沧桑，疮痍，世俗，崩溃。
一星给摄影的敬业程度，一星给牧羊人的死亡过程，一星给最后的云海镜头。
剧情稳健，选角合适，各种好哭。剧作挺聪明的，第一幕写接力，中点后写揾食。片尾原型好帅，可惜这样完美的男孩也依旧并不是多数女孩的选择。三个年龄段的男主都演得好。音乐太满了。
【2021 BJIFF】全程基本无台词，两条线索交错挺有意思
8.5 / 弗兰马汀诺十年磨一剑。不仅延续《四次》的自然主义风格，全片无对白、缓慢摇移的长镜头、自然光和丰富的声音细节；也延续了前作的主题，关于自然和生命，在这样的大背景下，没有一个特写的人，人类与自然和谐共生。而比前作更让我喜欢的地方在于，他在本片给「洞穴」也赋予了生命（海报即是洞穴望向人类的主观视角）。影片讲述了科考队探索当时世界上第三深洞的全过程，辅以一位老人生命垂危的支线。探索至洞穴最底部，老人也随之逝去。极致的观影体验让影片更为纯粹，层次细腻的光影呈现和微小但信息量巨大的声音细节无疑让本片全为大银幕而生，洞穴里明暗对照的光亮形成了洞的呼吸，简直迷人至极，丝毫不敢让人浪费一分一秒。@BJIFF2021
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
