don't marry your soulmate
真的好爱这部电影，就和当初喜欢《LALALAND》一样。
非常激动！非常喜欢！短评肯定写不下了，简单记一点，争取明天写长评。昨天看了滨口龙介的《夜以继日》，刚看个开头就知道稳了，没想到今天奇迹再临！男女主角在影院里看的芬兰电影是考里斯马基的《希望的另一面》，去年12月我在SFC看的。
确实非常好的片，很有现实和话题意义。但影片本身的商业化和套路化还是很刻意，比如到底两个人的问题是什么？比如最后饭局一刻男主用真诚挽留住女主，这个故事也说得通，也符合约定俗成的社会现象，未必将来就一定很悲催。那么编导坚持他们分开的用意是什么呢？或许是为了刻意制造一种反思效果，其实价值也在于审视年轻人的不成熟，双方需要沟通和尊重的本心，男主的转变，女主的坚持可能都不代表成熟，两人其实都没有想清楚生活和未来，所以最后的离开不是什么性格问题，恰恰他们很多表现是宛如一体，就连打算分手的腔调都一模一样，也显得影片的审视非常深刻了
与其说是电影，更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说，留白太少，心里话太多，铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说，出た！是那个味儿～可以理解为什么在日本票房爆了，情节简单，画面小清新，很容易看得进去。
后半部分，有些刻意了，或者说，在我看来，无论是工作还是亲密关系，男主都该做得更好些的，但这是32岁的我，25岁的时候，我可不如人家。
#追新番原创翻译##猪猪日剧字幕组#两个如此气味相投又默契十足的人最后还是因为精神世界与现实生活产生隔阂不相兼容最后不能在一起，着实令人惋惜。我们国家的九五后年轻演员什么时候也有机会演绎这样出色的都市爱情电影？20220224补一张电影票，现实的柴米油盐终于还是打败了心灵契合之上一些灵魂的东西。
“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
非常成功的类型片，能够在正确的位置精准触及到我的情绪，主题也有很大受众：文艺、青春、恋爱、社会规训，总有一个或多个点能感染到你。当然也就仅限于此了，刚看完甘草披萨觉得这部片子全方位的平庸：普普通通的视听，恋爱片范式般的故事线，反复出现的摄像机拍一遍旁白还要再说一遍的“事故”。
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合，马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了！
实名给絹推荐男友候选：cbvivi王晓光。看完我有点想吃萨莉亚。
文青的感情从乍见之欢到离别两欢这么看下来还是挺单纯的，坂元裕二真的对细节的铺陈太到位了，甚至一度怀疑影片角色恰好完全就投射在自己身上，严丝合缝。这部电影给大家提了个醒，该玩玩该浪浪想躺平就躺平，活的太累会丢失太多宝贵的东西了。（ps希望不会被买版权拿回来瞎几把改编谢谢
这么好的爱情都要分手，他们到底对人生和爱情有着什么不切实际的幻想....
地铁里两人相遇只是挥一挥手，太让人心痛了。脑海被但已经晚了，已经不重要了的想法充斥着的时候真的是爱情已走到尽头。开心是真的，难过也是真的，我会记住一起美好的瞬间。餐厅的设计好绝。
《纽约的一个雨天》告诉我们，我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们，我们无法和相似的人白头偕老。。
近些年来看的比较满意的一部爱情片，4.5分。两个思想步调几乎完全一致的人，就像两条几乎重叠的直线，是怎样地逐渐地被生活磨灭，跨过了交叉的点，错过了在一起的最好时机，最后分离。分手那天在快餐店里偶遇仿佛自己当年翻版的年轻恋人，简直神来之笔。有的人觉得他们骨子里其实还是两类人，也许吧，但说真的，缘分，有时候可能就是差那么一口气而已。
读过GQ那篇《专访坂元裕二：我已经54岁了，还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照，像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多，相较而言，坂元裕二处理得更东方，更精致和云淡风轻。
有村架纯的眼泪太动人了。爱情实在不是什么重要的事情，婚姻更不值一提，只有当中每时每刻的彼此，才是值得关心和理解的。
花束般的恋爱，又名罗曼蒂克消亡史。
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