一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和:路过人间~爱豆有极限🎶🙂
影评都太有趣了,指摘一个事先昭示的“童话故事”太理想化哈哈哈哈哈。是枝裕和就是在讲一种“明知故问”,让所有人物以“完全不像人的善”做世俗认定反人类的行为,整个叙事的高效和绵里藏针的力量就显现出来了。婴儿转运是所有人从现实生活中逃离的一刻——我们必须真的相信自己所做一切是为善,才有可能继续活下去。“我们都想帮你”“你们丢过孩子吗?杀过人吗?”所有人都在质问,假装自己真的有质问他人的资格,这大概就是是枝裕和想说的吧。这个世界只有孩子能质问自己的父母“我为什么被生下来”,可当他能问出这句话时,就失去了问的时机。三个不同年纪的男性和抛弃孩子的母亲,这个叙事太东亚了,女人终身都无法拒绝做母亲,妈的。
推荐四十多五十岁的过气男明星像黄晓明什么的都看看这个,考虑下买版权翻拍的事情,说不定就能像电影结尾一样再度翻红。
早起去卢米埃尔排last minute,哭了好几场,印象最深的是火车和摩天轮的戏。虽然大致可以算是小偷家族釜山季,视角的选取也有浪漫化苦难的倾向,但你很难忍住不被一部充满了温柔目光的是枝裕和打动—他对人性充满了希望。宋康昊真的是神。(其他的就不多说了,之前的评论被豆瓣锁了)
电影本身不怎么样,但是演员自传式演绎自己的生涯况且是凯奇,再加上回忆杀..
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
#Cannes2022 哇就活生生把我气笑了就, thank you for being born是我听过最可笑的台词,“与其让一个孩子痛苦的活着这个世界上为什么要把他生下来”,被美化的选择和结局就算对于电影来说也太理想化了。我看不到一行五人的情感连接,两人所谓的摩天轮感情线也莫名其妙。IU的表演就像是一直在找美丽角度拍MV,我看不到character arc的变化。
事实上是围绕着怎样才是孩子最好的归宿为命题,让我第一次对堕胎有了动摇,但看到后面尽管大家都梦幻一般地好,但还是早点堕胎更好吧!喜欢孩子说再去洗车,小细节的调度还是很是枝~
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
这是什么童话我的天…一边赞叹剧本写作character study叙事效率 一边哭到断气 摩天轮和thanks for being born是double kill吧 和陈凭轩走出Bazin一路哭到马路边 谢谢是枝裕和
哎现在的观众可真是难琢磨啊,没看之前还以为是枝裕和这次得有多烂啊,结果竟然还挺好看的??剧本有效率,细节铺的也恰当,人物虽然有点悬浮但总的来说可以接受。最后我想了想,我国文艺片导演要都能有这一半会讲故事,大家也不至于在国内各种电影节反复遭受折磨了。
6.5/10
事实上是围绕着怎样才是孩子最好的归宿为命题,让我第一次对堕胎有了动摇,但看到后面尽管大家都梦幻一般地好,但还是早点堕胎更好吧!喜欢孩子说再去洗车,小细节的调度还是很是枝~
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
调侃自己过气的现实
还是有佳句在的,虽然整体尝起来像一碗鸡汤,但中间还是有被煽到,比如摩天轮挡眼睛。是作为一个是枝裕和电影来讲让人觉得诧异和失望,本来应该还是有些更锋利的东西,结果似乎所有人都是好人。如果他是国内的某个新人导演的作品,其实是可以夸一夸的,但这是是枝裕和啊!
可是通片看完后,我在想,凯奇算不算被消费了呢?或者自己消费自己?
对于是枝裕和来说,这种也算类型片了,从《无人知晓》到《小偷家族》,都在讲述非血缘组成的临时家庭,《掮客》也没有例外,它有一个比较好的整体故事框架,并且加入了公路元素,使之更加商业。但每个人物形象却并不立体,动机不够有说服力,在人物成长和情节转变上也非常的生硬,尤其是李知恩扮演的这个角色,缺少一种在内心层面的复杂,宋康昊那个角色虽然对应了片名《掮客》,但多少定位有些尴尬。
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