当我们打开一本书并发现自己迷失在其中时,这是一种罕见的感觉;在故事中找到自己的片段,让自己沉浸在出现的情绪中。这种效果是 Elena Ferrante 的作品最为人所知的。埃琳娜·费兰特 (Elena Ferrante) 被《时代》杂志评为全球 100 位最有影响力的人物之一,她是一位当代偶像,其身份与她的小说密切相关,仅此而已。
尽管埃琳娜·费兰特在国际上取得了巨大的成功,但她的真实身份仍然未知。通过摘录阅读和对评论家、导演、书商、编辑和作家(如 Jonathan Franzen 和 Elizabeth Strout)的采访,Ferrante Fever 探索了 Ferrante 非常私密的写作,并探讨了她选择保持匿名的方式,这引发了一场前所未有的文化辩论。
拍摄于意大利和美国之间的《费兰特热》并不一定要去寻找“不露脸的作家”的身份,而是希望发现她成功的秘诀。她是如何创作出征服读者的故事的12年的历程?深度访谈提供了答案,但作家自己的话,她小说中的地方和主人公也是如此。
深受极简主义影响的美学风格在当下众多电影中显得特别,可惜这是九十多年前《圣女贞德受难记》玩剩下的。前有黑泽明《蜘蛛巢城》的绝佳本土化改编倒衬得这版从剧情到台词有些照本宣科了。贴吧一度传这是科恩嫂奥斯卡四封之作,如今看来嫂子表演没问题却也只是整部片的点缀,也没有亮眼的moment……今年四封怕是梅戏。
《蜘蛛巢城》比这强太多了
剧本在多次翻拍后已然没有过多新意,只能靠风格化的摄影与表演去突破,然而破不开原作的壁垒无疑又让当下的观众感到沉闷且繁缛。
太特么震撼了!!张力十足!感觉每个大导都会拍一部麦克白,黑泽明,波兰斯基,虽然知道讲了什么故事,但还是百看不厌,故事还是那个故事,但讲故事的手法可谓是千变万化。
(还是希望各大导演放弃拍莎翁的作品,毕竟故事本身剧本实在是有点熟记于心,不管其他方面再怎么玩出花来,或者剧本本身再怎么改编也都很难让大众惊喜)
A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归,但没必要。
剧情较普通。戳演的不出戏!真的梦回蓝色街区啊啊啊啊!仿佛又看到了我记忆里那个色彩斑斓有绚烂烟火的youth,和那个可爱的男孩!戳美颜盛世!画面色彩也好喜欢~
匡威本年度最好的广告!
当莎士比亚遇见造型主义,适合电影院观看,基本上就是搞视觉奇观那一套,张艺谋应该会喜欢。再次申明,本人,十分想看杜琪峰拍麦克白!
摄影一绝,光影场景设计音效服化道都可以拿来一说。华盛顿的表演稍许落俗。故事虽说不复杂,但古英语确实有点影响理解以至于入戏花了一段时间。
啊啊啊啊啊啊啊啊永远黏黏糊糊下去吧!!
形式很独特,独特到了对内容没有帮助。台词像是背课文有啥意思。麦克白的老婆不适合演这个角色,像村姑一样
导演应该想清楚的是:他要做一部戏剧式的电影,还是电影式的戏剧。在某些时刻我觉得感受还不如看NT Live的录像舒适,本该交融的两种艺术形式让人觉得在两种艺术体验中横跳,对语言的欣赏被影像夺走了注意力,对影像的赞美被拗口的台词干扰。
丹泽尔华盛顿与弗朗西斯麦克多蒙德演技大秀。文绉绉的台词,不做太大改编的故事,毫不遮掩的舞台剧模式,简洁有力的黑白舞台设计,都很好,但都让本片呈现出“有价值但多少有点无趣”的感受。
一部平庸的小清新同性影片,既不够生动,也谈不上深刻。
两星半。光影和摄影比较亮眼,感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后,开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求,但是除此之外我看不到任何亮点,《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动,而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义,结果只有寥寥几个镜头,剩下的时段大多重复着类似的构图,纯粹是舞台剧,人物的内心的挣扎全靠台词表现,这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器,甚至拖累了表演。
一双崭新的白色匡威迎接全新的人生~戳爷帅的嘞~
字面意义的好看,但内容和形式存在一种割裂感。"I am in this earthly world, where to do harm is often laudable, to do good sometime accounted dangerous folly."
拍得好美,戳也好美,就是剧情like a shit
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