被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是有种电影，你觉得也没揭示什么人生大道理，但就是看完觉得满足和温暖，意犹未尽
“我们曾经瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养”。雨天给自己的礼物，深夜听着雨声自己看时仿佛回到南方暖光灯下的小小书桌旁，手边放着日记本和热茶。
甘斯布身上存在着两种截然不同的气质，它们并不是掺杂着出现的，而是此起彼伏的——阴霾和恬淡
喜欢电影里这群真诚善良的人，总要为他们盈出热泪，善良真诚，是人与人之间产生联结的唯一可能。
那些像羔羊一样绵软温柔的人，恪守着一些内向者的固执
他们去看候麦的电影了 我也想去 我也想去 就是很迷人的氛围 浪漫又忧伤。还有 音乐真的很戳我内心。 骑车在夜晚 我以为是台湾电影
倘若去了80年代的法国，怎么会不爱这样的巴黎；怎么不会不爱那些具体的人；怎么会不爱这柔软的声音。
电影大概从侧面证明了剧本杀是个多么无聊的游戏？以及我们是不是缺乏有基本剪辑素养的人才啊？
好久没看到这么美这么舒缓的电影了，有好多击中内心的片段，要好好珍藏这部电影
推理线很简单勾子出来的时候就基本明白整个扣儿了，但整体好笑程度大过悬疑色彩，并不会因为“就这？”嗤之以鼻，毕竟大量的语言包袱让我很难溜号…悬疑部分完全没有留白，很直很愣很不“悬疑”，有点满，但是诚意也满满，大波浪这波大银幕处女作合格✅
“十个项目九个凉，商业投资很正常。”全片唯一和新宇一起共情爆笑的词。
天下无不散的筵席，无论什么时候，最重要的都是自己拯救自己。
极其无感这个故事但拍得还行 配乐好喜欢好喜欢
三老案和法国医生碎尸案，两个八竿子打不着的案子竟然是一个案子，也是一个亮点。
无语…一群人在玩剧本杀。坚持了一个半小时实在是坚持不下去了…走了
好看，好看，好看。重要的事说三遍也不为过。毫无疑问，这又是电影迷+剧本杀迷的福音。在电影院里看一些电影人拍电影实在是太有意思了，为了钱拍大烂片的导演，为了大卖魔改的投资人制作人，以及后面“故事发生在本土却又跑去国外拍”的梗直接对审查的反讽，影迷看了绝对会心一笑。片中对闪灵的致敬以及各种喜剧加悬疑加惊悚因素的配合实在忒妙了。剧本方面也较为优秀，反转加反转，虽然后半段刚看完可能会有点乱，但细思加回味细节之后形成逻辑闭环的爽感难以言表。毫无疑问，这是继唐探1之后国产最好的悬疑加喜剧，没有之一。我要吹爆它。你可以永远相信韩寒！张本煜的表演太帅了，都给我去看哇！//二刷，电影彩蛋梗，预告片梗，片酬梗，烂片之王梗，挖出来不敢拍，这些电影梗玩的太好。齐乐山用命守护着夜莺呜呜呜。
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
70/100 80年代童话般的午夜巴黎，因深夜电台而感情交织的人们，在悲欢离合之间互相藉慰互相取暖。电影营造出来的复古虚幻氛围特别特别美，尤其是巴黎的街景实在是拍摄得太漂亮了，看得出来导演编剧对这个城市浓厚的爱。
开篇十几分钟以为是民国版的报告老板，有点无聊有点弱，后面渐入佳境还有点小惊喜，七分打四星吧！
毫无期待缺惊喜连连。剧本非常难写，这种悬疑故事层层推进再步步反转，太容易bug满满。但成片的剧作和叙事都挺完整的。尤其是结尾处理的极高级，心向阳总是好的。张本煜才是妥妥男一，邓家佳稳的全片两色一抹。
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