冒险都不出家门了,看看政治隐喻解读还能稍微有点儿意思。
2.5 familia and thats it.
迪士尼流水线产品,毫无特色,恹恹欲睡,手紧不及格。
林漫威写的歌好汉密尔顿风啊,写的词让每个人物都活起了we don't talk about bruno音乐剧风最强。👍(Bruno的配音是照着林漫威选的吗,唱歌的时候好像啊)
但凡教育意义明显,就算画面太好看,也没用。这是悲哀还是本性呢?讨厌说教是人类本能。
很想给五星,毕竟我有拉美滤镜,就像波利尼西亚滤镜下的Moana一样。不过故事的确薄弱了一些,而且缺少和拉美文化的联系。
动画效果的实现是惊艳的!一个合家欢绚丽歌舞片,但叙事依然是厚重的,甚至有很大的力度。对比之下,取材华人家庭传统的红熊猫就显得无根无蒂了些
自从有了负责打磨故事的皮克斯,迪士尼就更专注量产唱跳MV了。P.S. 布诺鲁很小天狼星布莱克。片尾彩画依然是最好看的部分。
非常伤心的故事。舅舅布鲁诺因为不受欢迎的关于厄运的预言,无法为家族带来名声利益,被迫自愿出走,躲藏在屋子的夹层里,透过画像的夹缝,看着一家人快乐的共进晚餐。没有比那更残酷的画面了。//我不知道想要宣扬什么,几乎从一开始就感到恐怖,强调自己是家族的一分子,而把自我放得无限小。这算什么?世代同堂不是好事,早八百年就该分家了,奶奶不会道歉,只有童话里的奶奶会歉疚,会为自己失去想要照顾保护家人的初衷而感到抱歉。
音乐享受,画面美好。家是治愈一切的源泉。那个可以变出鲜花的姐姐,这不是所有女孩小时候的梦想嘛,哈哈哈
美术还是无可指摘的,情节太寡了。以及心灵奇旅都开始反梦想了,不知道迪士尼最最最最核心的价值——家庭,有没有可能有一天也被消解啊。
昨天看了两部loser成长的故事,剧本都不行。这部因为动画片制作水平在,色彩斑斓又有音乐;看得更愉快一些。但也就bruno no no让我想起林漫威是写了hamilton的人。剧情实在是各种生硬,结尾草率。
和刘亦濛在电影院看的第十一部。格局有点小,搞了半天还是自家人造孽🤔以及,要过年啦
迪士尼应该正在开发或已经投入应用某种包含各种套路剧本、角色建模、配乐演奏等等全流程的智能动画软件,不然,这些角色怎么完全是《寻龙传说》《勇敢传说》《长发公主》里来的同胞?这类虚拟人物规模庞大,可以称之为“迪士尼人”了。
剧情比较单薄一点,音乐还可以,印象比较深的是we don't talk about bruno
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
迪士尼走单纯路线了吗,故事人物都那么简单。但是音乐好强啊,所有原创歌曲都出自林漫威之手,不愧奥斯卡提名。
幸福生活来之不易,但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人,老话儿讲「生于忧患 死于安乐」,过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的,离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外,这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV?」我目前的答案是:少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白,独白的画面一定是蒙太奇,而蒙太奇是不能用来叙事的,这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼,那个沙子的质感真好。以及,我喜欢那个顺风耳,她好美啊!
(后记,这电影的质量绝对配不上奥斯卡最佳动画长片,真的是94奥斯卡最拉的奖了)
后来的洗白又太生硬了,突然就变得和蔼可亲了,突然就和米拉贝和解了。
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