------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
缺点很明显，几乎成缺陷，拯救只有推翻重来。
本来觉得4分 后来想想我要是在电影院看的应该会哭到不能自已 太可惜错过了
“谢谢我的狗，我的机器人，谢谢我的老年，我的疾病，谢谢我的死亡，与，我的生命……”
《濒死男子造出机器人只为照顾狗，机器人在制作者死后发现自己核心位置竟是开罐器》
在电影中我们能体会到主角团一点一滴的成长，热血中又会带着一些幽默!剧情上来讲，超令人感动。还有制作的每个画面，每一帧都可以做壁纸!阿娟从一开始的喜欢到后面热爱!虽然他最后他还是选择了生机，但是相信一切都在变好!
只要你能稍微忍受前半段些许的中二狗血的剧情，那么今年的国产院线最佳没跑了！开篇媲美《冰雪奇缘2》的怒放木棉花真是惊艳人心，大片温润的暖光也非常柔和地洒落在观众疲惫的内心，活灵活现的舞狮特效让我们在这个习俗快要绝迹的年代第一次如此近距离地感受传统文化的魅力与生命，密林丛中佛前的磕求与闲庭迈步让我们见证了内心的力量，聚焦留守儿童、外地务工家庭的柔思也第一次让人感受到国产动画团队的温情与思考，高潮处至死是少年的燃情也燃烧的恰到好处。这么高质量高水平的原创IP故事，在阿娟向着擎天柱高高跃起的瞬间，我才真正的看到了独属于这个时代的哪吒。
说真的，如果你认真看完了的话，你绝对会被他感动到的
五条人，椅子乐团，九连真人的歌恰到好处的响起。真是太棒了！
2小时的时长但剧情的确只有短片的体量，感觉作一部电视剧的首集比较合适，可以慢慢讲述末日里失去主人的狗和机器人如何开启他们的冒险旅程，拍成一个短剧。但单独作为电影感觉有点太空了。
国漫精进到这个水平了，太棒了！！！五星！音乐也是！
三星半。本以为只是管中窥豹的城市打工族，没想到在后半段竟成了最动人的变奏。要是前面能早点来到这个立意就好了。不喜欢是每个关键节点都塞满了编剧逼你燃的技巧，过于套路
我快要死了，那就让我来教你如何在飞扬的尘土中演奏一场名为“live a little”的烟花。
这是一个关于父亲的故事：你“创造”了一个人，你看着他成长。你教会他忍耐、教会他信任、教会他警醒、教会他守望、教会他爱……你看着自己的一部分缓缓的注入到另一个生命中，成为某种延续，这是比宗教更为切近的信仰，即便你自己的生命慢慢耗尽，你仍会保有希望和信心。当然，这一切不会一帆风顺，但正如另一部影片中所说：成为父亲，是一个男人最后的伟大冒险！
科幻的成分很稀薄，说它是公路片更合适。片中有个镜头有意思，机器人杰夫第一次在镜子中看到了自己，他凝视了片刻。我觉得那是他形成自我意识的关键一刻。杰夫从模仿主人的一举一动，渐渐地形成了“我之为我”的意识。随后，他快速地成长为主人的好帮手。这个过程颇为动人。汤姆·汉克斯已经老了，作为他多年的影迷，感觉他也在这部片子中跟我们告别。
故事老套，情节拼凑，但是不妨碍我走出电影院的时候被感动！喜欢藏在古厝树荫下的那尊佛，那是留守儿童的包容之地；下下铺的少年看到的东方旭日都是在高楼大厦挤压的缝隙中的，那个少年在海市蜃楼和阳光下的背影以及他的狮头，这个画面真的太美了。中国风的狮头细节花了很多的功夫，掉落的那一半露出少年一半的脸，也是一个很美的意境。最后跳擎天柱的时候，所有人，放下固执偏见，为他擂鼓，是因为那个少年在挑战所有人心中曾经的不可能，这件事情需要我们去支持他。少年没有跳上去，但是他把象征自己力量的狮头留着那里，故事到这里就已经足够了，他在少年的时候，成就过他自己，结尾处的彩蛋告诉我们，奇迹发生了又如何呢？生活还是在日复一日地进行着，我好喜欢这个结局，我觉得这才是中式的浪漫，在日复一日的滚滚红尘中期待奇迹又安心打磨的浪漫。
看完后莫名的心情低落…有同感的吗？抑或只是时也命也？
因为影片中浓得化不开的粤味，影评都要强调向周星驰致敬吗？我倒不觉得，周星驰从来是天马行空，反而能看出《功夫熊猫》的影子。这部动画片非常贴地气，在广东票房市场表现似乎一般，令人诧异。
美术1星，九连的音乐1星，舞狮1星，剩下段子大合集，毫无创作和反思，甚至是一场催眠
值得全国非遗界的学者观摩的影片，怎么把一项学术的事业，变成一种艺术。把非遗的核心指向人，只有人带入情感，有心理化作用，它才成为作品。
杰夫也是个宝宝啊，唉穷人的孩子早当家，每次被爸爸痛心疾首地训而他一副蔫头耷脑的模样真就惹人疼，爸爸死了以后他坏了谁给他修理，狗子寿终正寝他的机生使命完成后该怎么办，要是机器狗杜威没挂还能给他做个伴，只能希望他把宅男爸爸学了个全日后能给自己造出一个伙伴吧，也没准还会收养一只流浪狗子然后带着它四处走天天给它讲故事，once upon a time……
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