被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
由TV动画《鬼灭之刃》第22话-第26话整合而成的特别上映版。“我要守护那些生命，再也不让蛮不讲理的单方面掠夺发生，再也不让任何人体会到和我们一样的悲伤！”一切才刚刚开始，人类与鬼那壮烈卓绝的血战也将迈入新的篇章，相信这场跨越千年的恩怨将在炭治郎他们的时代彻底画上休止符。
这几段其实就没必要总集了吧……从另一方面也说明了第一季着实没什么东西。
三星半，觉得前面多线剪辑有点乱（过快），但是从作品presentation最后一首歌但到结尾很多泪点，再回头看前面的叙事，情绪爆发就显得非常顺理成章…加菲演的很好；好爱LMM，怎么可以那么全能，导演处女秀就这个水平好厉害…
没有《吉屋出租》乃至百老汇的基础储备，要入戏确实有些障碍，就叙事性来说，根本和《爱乐之城》没法比，确实很难称为电影，又不是音乐剧，某些地方是情景剧的处理手法，总体更接近实景补拍完整的NT live，加菲全程表现高光，感觉比他之前演的电影都要来劲，巨投入，也许这就是舞台艺术的魅力吧。
纯剧本层面只能三星半，歌曲与现实的变换很有想法，但也没那么惊艳，是音乐剧与电影形式的巧妙交互
二刷各位柱出场后的剧情，就，没撒子新意真的，是优秀的作品，但是节奏感、内核、人设、配乐方方面面都离神作很有距离
三星半，算是很工整的歌舞片吧，但是裡面的歌舞編排只能説普通，各位演技都還算在線，只是故事本身過於波瀾不驚，沒有什麽記憶點，感覺過幾天就忘光了……
TV后半部分的合集，但我怎么觉得画面比TV版还要更好一点，真是有钱。炭治郎真的好温暖啊！！我不敢看无限列车啊，我想要日常！
这部传记音乐剧给安德鲁很好的预订一个奥斯卡奖项。关于青春励志，关于爱情友情事业，关于答案…
基本上所有值得称赞的都是原型本尊，最后的友情的珍贵胜过一切
LMM首次做導演能有這個水平，他真的很有才華。這電影形式眼前一亮，展現musical行業的艱難，並致敬了LMM的知音Johnathan Larson。Broadway充滿有才華的演員，但有幾個能以此為生，感謝這些堅持夢想的人們❤️
不是一个完美的结尾却是一个好的结尾，梦想不会因为失败而停止。主题很喜欢，但是摄影拉跨音乐拉跨演员拉跨，跟«爱乐之城»比真的就太不精致了，加菲真不适合演这种片，他和高斯林的气质一个天上一个地下。
主要是珠玉在前，相比类似的爱乐之城和咖啡公社，这个片子有些太文艺青年的自我感动。
就是把tv版的剪辑了一下，不过也好，帮助我重温了一下之前的回忆，毕竟很多剧情都忘记了。
ticktick是倒计时，也是钟摆，是时间流动，也是生命之歌。啊我真的太喜欢这种很能共鸣的题材了
3.5，歌舞的部分还是挺爽的，至于剧情，就没有那么喜欢了。如今的加菲，即使依旧一脸苦相，但演起喜剧来，也是如鱼得水，而且今年的他收获满满，dream一个奥提吧，实在不行那就金球音喜。
7.5分。原本以为既然是介绍Jonathan Larson，那就应该介绍他创作《吉屋出租》，并且在公演前不就骤然离世的故事。没想到电影并没有选择这段，而是直接用了他自传性质的剧本直接改编。好的地方在于真情真性，加菲扮演这样一个略有神经质的角色还是挺搭的，坏处就是整个故事你刻意随便放在任何一个落魄追梦人的身上，并没有太多的独创性。整体而言我还是挺喜欢的，主要还是歌曲的关系吧，尽管口水，但还是很对我胃口啊~~~
对Jon这个人完全不了解 但加菲好多才多艺的感觉 导演竟然是林聚聚
2021M102/10 对妥协的傲慢，这种不屈就，是永动机的能量来源。太爱《傲慢》里的几首曲子，太想完整的看这部剧。每当作者的思想如电锯般迸溅出火花时，就迫不及待把自己迎上去，看到外壳破绽开一个个焦黑火红的洞并渐渐燎原扩大，那感觉，痛并快乐着！
我有很重要的事情没做，有谈话未完成，但我选择先把咖啡端上桌。
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