Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
보면 볼수록 재미있네 一开始有点无聊毕竟大拼盘都这样，但是天空那条线好好笑，郑进永那对好sweet，不过郭在容拍的还是有水平的，但下次就不要再拍这种了吧
如此豪华的卡司汇聚成一部搅屎棍电影，烂成这样还真是难得。李栋旭的演技和他的颜值一样都被时间冻住了没有丝毫进展。姜河那这个屌丝穿着李宁牌运动鞋最终竟然抱得美人归。韩智敏一言难尽，不过在见到迎面而来的客户踮起脚尖走路的瞬间有感动到我。本来念在卡司的份上想打个⭐⭐⭐，转念一想，可能原来打磨剧本的钱都用来请卡司了，成也萧何败也萧何。⭐⭐吧。
狗🐶都笑了
有幸在学校观影了这一部影片，总体来说非常不错，能够引发对人生和人物形象的思考，情节质朴，前面给我一种看百鸟朝凤的中国民俗氛围，情节的推动使整部影片更有深度。感谢这么优秀的制作，感谢导演。
看到这是乌克兰电影，就很期待。
只适合在圣诞节当天晚上吃饭时候打开的下饭电影。
台词完全可以打磨的更好更精炼，整个片子看下来像是在看电视剧，老年演员还不错，青年演员的演技真的很差，片子本身只能给两颗星，另外一颗给导演吧，毕竟是青年导演处女作，完成度还可以
很意外有get到姜河那耶，感觉还是有刘海的造型会比较适合他。金英光刮胡子那段真的神似孙哥，我美美关注上，他之前那部可能的任务我也很喜欢。智敏欧尼真滴好美。李栋旭的线最最最无趣，元真儿真的好资源。
思考（反抗）着生活的行动派是真正的tuff guy，可惜结尾还是草率了。
适合新年观看的片子，没有压力，大团圆结局，充满爱，如果世界都这么和谐，那冬天就不会寒冷了吧
或许我们更需要的是现实一点的新年快乐，而不是没有希望的幻想。
一个名叫犀牛的乌克兰混混的一生，短暂而血腥，充满暴力，欠下许多人命，包括自己的妻女。最开始的长镜头交待他的儿时，转换的场景展现他的家庭及环境，有想法，却无必要，与后面的风格并不一致。老老实实讲故事，也许能把故事讲述得更清楚。东欧及俄罗斯的黑帮片看得不多，此片还算不错。这里的黑帮比起欧美，更凶狠且不讲道义，为一点利益不惜杀掉妇孺。犀牛最后想金盆洗手，可惜已罪孽深重，依然陷于冤冤相报的血仇中。
光子一句在石형，我破防了，何况年底金泰浩也从周六下车了…李栋旭6年的圣诞都跟曹南地带在一起，我不羡慕
今年影展有一个单元叫从山西出发，其中一部片子叫《来处是归途》，山西青年导演刘泽创作，父母与子女的生离死别、女性的社会困境，对人生来去何处的思考，在这部影片中皆有探索，导演刘泽的这部片子虽出发于山西，然蕴含着世界各地民族都共有的人生困惑与不得不面临的人生境遇，面对如何接受父母归去这一事实，导演映后访谈提到父母在人生尚有来处，父母去人生只剩归途，因此片名取做来处是归途。一部温情而现实的文艺片，其中魔幻现实的场景饶有香港恐怖片的趣味（类似昆池岩的恐怖绿池、空中打麻将、黄泉路上的归途又好似孟婆喝汤处的重生之地[旺柴]）大家有空可以品品，支持国内青年导演刘泽，期待下一部佳作[太阳]
比起《玩家》，这片成色和深度上了几个档次。虽然片头玩的伪长镜头有点刻意，但是很好地呈现了苏乌交替那段时期的纷乱和癫狂。劈友部分的暴力程度可见一斑。总体是一部充满宿命感和因果报应的片子。
第一次体验这样的放映会。片子较优秀电影的确有些差距，缺少深度也缺少艺术性。只能说真的很真实，很真实，真实到你觉得这的确会发生在你的生活中一样，所以我的确也思考了很多。影片放完后，听导演介绍了很多，很触动我的一点是，他在创作过程中放了很多自己的情结，在我看来对他而言这像是圆梦一般。这一点我真的很羡慕了，很羡慕他能有这样表达自己的方式与机会。今年的生日愿望就是希望有机会为我似乎纷乱繁杂的世界找到一个入口以及出口，我很好奇会是什么样子。好像最近很多的事情都无意识在朝向这个方向了，以及在yx的启发下，好像我似乎有机会摸到一点点新世界的大门了，我很期待。
“我去过那个湖边，跟你妻子聊了很多。你妻子说啊，说你还像个小孩子一样，她离不开。所以我给你妻子提了个建议，余下的人生我带着你生活，让你长大成人，等下辈子一定把你送回去。然后你妻子给了我回复——雪，如果今年最后一天下雪就是答应我了。”原来真的会有人冒着鹅毛大雪，带着承诺向你走来。
今年影展有一个单元叫从山西出发，其中一部片子叫《来处是归途》，山西青年导演刘泽创作，父母与子女的生离死别、女性的社会困境，对人生来去何处的思考，在这部影片中皆有探索，导演刘泽的这部片子虽出发于山西，然蕴含着世界各地民族都共有的人生困惑与不得不面临的人生境遇，面对如何接受父母归去这一事实，导演映后访谈提到父母在人生尚有来处，父母去人生只剩归途，因此片名取做来处是归途。一部温情而现实的文艺片，其中魔幻现实的场景饶有香港恐怖片的趣味（类似昆池岩的恐怖绿池、空中打麻将、黄泉路上的归途又好似孟婆喝汤处的重生之地[旺柴]）大家有空可以品品，支持国内青年导演刘泽，期待下一部佳作[太阳]
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