导演的美国教育和台湾女孩背景是这个故事算是信手拈来 又有在hbo这种大厂学习工作的经历 不得不让人想起李安对两地文化的感悟和理解 片子呈现出来的两地文化差异却是可圈可点 但感觉到林嘉欣对这个角色的认知高过了90后的导演 对落叶归根和回归家庭的矛盾与挣扎在剧本中并没有明显的碰撞 在最后的结尾处也没有足够能够结出一个好尾反而是有些不得已而为之
误会了，原来是一部剧集的剧场版，难怪观影体验超尴尬，多到溢出银幕的战斗动作戏，少到几乎可以忽略不计的阐明人物背景和彼此关系的戏，让人实在觉得有点无脑，简直就是一部“无双”割草大电影，越打越困，翻来覆去就这么几个镜头，这么几个剪辑，功夫好点的一打十，功夫差点的十打一，炫技过度了，挺没劲的。
动作设计的不错，动画虽不够细腻，却很有风格。
想了半天觉得哪里不对劲，终于想清楚了。这应该是一个女孩回忆自己和母亲的一段冲突岁月，却因为母亲已经离世所以回忆起来尽是母亲的好，或者刻意回避了母亲的不好。所以很不真实，因为她的过分叛逆和对母亲的埋怨不应该出自电影所呈现的家庭。一个充满爱的家庭，母亲没有因为癌症而愤怒绝望，依然温柔依然母爱丰盈有力，怎么可能孩子会这样。演技很好，可是人物塑造的太用力了。不真实就是没办法动人。
1尘世险恶，枕刀以备不测。
建模糙是糙了许，文戏弱是弱了些，配音差是差了点，奈何武戏相当炫酷。
6.5/10。居然不是动画番剧合集！认真讲了一个复仇故事，仍旧延续着冤枉-组队-大战的模式，但情节没有番剧吸引人。动作设计太强了，行云流水快意恩仇。三渲二的画风容易劝退一部分观众，我还能接受。最后屠龙勇士看着兵器上的血，听着一声声投诚的呼叫，他露出了惊恐的神情，这是反战的。
真没想到国内能做出这样的动画，台词简洁明了，剧情可圈可点，动作戏更是贯穿整部影片的最大看点。比那些大圣、哪吒什么的好太多。国内有才华的导演并不多，而且有不少偏偏没什么才华靠着拿古典名著骗情怀的。但幸好国内有本片这样的动漫，算是一股清流，既然是有诚意的动漫，当然要支持！
给弟看了几天视频我就忘记了我充会员的目的了。
什么为国漫，什么是武侠，什么谓江湖，什么叫打戏，此一出则清清楚楚。最后的结局真是发人深省，应该说台词都很深刻，值得去思考。
啊这？都在夸打戏，可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面，每个画面里镜头推拉腾挪，还喜欢聚焦局部拉近景，每动一下信息量极大，镜头衔接跨度也大，俯视仰视平视一秒切10次，我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话，影院不得吐一屋子人？这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题，也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异，比如体罚打手心，大人说话小孩不要插嘴之类的，在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神，一边希望母亲能够勇敢地面对病魔，又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境，同时父亲因为生活压力特别是买房，所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦，就在此时，突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离，聚集起了全家的焦点，找到了整个家庭的共鸣，为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系，这就是亲情。全片来看，庄凯勋的表演是比较出色的，很立体形象，其他方面没有太多亮点。
介乎于好与一般之间 相比起来 「姐姐」当时看的时候颇为惊艳
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话，那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”，身处两种文化缝隙中的撕裂，身份认同焦虑
没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
剧本确实太烂，因为剧情差，人物塑造也就平，立不起来，还有红娘画的太丑了。
看完《美國女孩》了，相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化，镜头的角度太犀利，不是说这样不好，但两部同样都是在疫情之下（时空不同）讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事，其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情，它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解，让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了，我认为不能算是佳作，今年的金馬獎其实都蛮失望的。
还是有点“小家子气”了，和剧版一样，只在乎作者个人意志的表达，电影不是文学。三星半
墙倒众人推，一腔热血，没权没势的人就都是墙头草，整体还是很江湖的。
拳拳到肉，步步惊心。番剧与剧场版都是反派出彩，剧场版里的西门仁也不过是理想主义，心怀大同社会的人。最后西门仁的徒弟们看见西门仁被杀，立刻反水，对于他们来说，他们有什么宏图伟业，他们也不过是想要有饱饭，有被窝。看《枕刀歌》我感到很开心，中国的动漫可以这样好看，这样考究。但是也有忧伤，中国武侠只能在动漫里寻找了。
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