楼宇前的蓝色屏障，结尾处的激流猛兽。电影拥有着不错的题材角度和良好的审美气质，母女之间前后的转换和不断遇到好心人的瞬间都蛮柔软抚慰，但整体却有一种很强的拼凑跳跃感，台词和表演也时而尴尬塑料，不知道是不是有意为之。每年都有一部钟孟宏的片子还是挺幸运的事，毕竟华语电影里能以这样的视听气质和影片完成度去聚焦都市人，还是很值得敬佩的。
再来谈谈有点遗憾的地方：和TDK的开战时刻比，罗蝠布鲁斯并未探讨哥谭值得被拯救，并且质疑能否拯救哥谭，也没有解释为什么复仇是愚蠢这个不杀原则
很庆幸在香港电影没落，大陆电影被阉割后，还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》，钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代，家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下，这种讨论显得更有价值和意义。
连生气的对话都那么寡淡，很难抓住导演想表达什么
疫情的隔离突如其来，母女间的隔离早就存在，照顾与被照顾的身份在转换。变故逼人成长，陪伴消解磨难。和阳光普照很像，这很钟孟宏。
13岁的女儿这个样我能忍…18岁的人还这样就是个傻逼了…🤷🏻♂️
剧本是没有高度，但摄影我的天哪，太绝了，太绝了。
乍看风格割裂，实际贴合于疗愈过程。贾静雯和小女生演技很棒，剧作上部分对白稍显尴尬。
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
靠嘴说的太多了。 / 陈以文笑死我了。以及海报看多少次都能看成徐娇
非常惊艳的一部关于疫情时代的电影，贾静雯值得最佳女主角。瀑布，英语是The falls，从高处跌落，但是最终会进入溪流，平静地流向未知的远方。里面也多次出现了黑泽明《电车狂》的海报，跟这部电影一样，时序轮回，普罗大众每一天都活在无奈之中，也正因为自己的存在，思考的人也因为思考招致了无数的烦恼。思觉失调，想要静一静，都是对这个社会的抗争。色调特别有趣，家和疗养院都以蓝色为主，像关着叶帘的冷库，但是当保洁阿姨和病友出现的时候，都会照进一缕暖光。口罩也是蓝色，蓝色能够隔断距离，却永远也隔不断母女间的爱。电视的意象也值得研究。从疫情爆发的新闻，到解封后城市复苏的消息，再到从电视机后面捉出来一条蛇，以及最后大坝泄洪导致溺水事故的报道，家庭关系的每一个阶段都被电视划分得刚刚好。那下一次，又会报道什么呢。
本想冲着刘冠廷看的，结果出现没两分钟，电影里所有人面无表情并且做作，都在背书的感觉，而且画风十分诡异，不理解为什么会有这个分数，难懂。
钟孟宏的新片《瀑布》，延续了《一路顺风》《阳光普照》，虽然没前面两部那么震撼，但也还值得一看。钟这是要继承杨德昌侯孝贤的台湾当代人文关怀大任啊。
不如《阳光普照》，有缺点但是也是好看的~上半段当代人生活的崩塌，家人间的疏离和温暖表现的很好~但是瀑布声音有些生硬~全片贾静雯的表演太好了，非常细腻精准~呆滞，小心，挣扎向上展现的太好了~
虽然阳光普照也并不是觉得有多好看，但比较之下，是阳光普照比瀑布要好一些。
女儿们，像小静一样那么懂事，多好！可是，小静们压抑的痛苦，有一天会不会也像品文一样，崩断了那根弦！女人，都在妈妈和女儿之间轮回，有时爱着但互相伤害，但我相信，她们终会彼此理解……因为，妈妈和女儿之间的感情，爸爸永远不懂，会有多么深！
千万不要和诺兰的比 因为完全不是一个路数 这部电影里有好几个镜头会成为经典
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
看完全片，无法动弹，瘫坐着听完片尾曲，仿佛淋了一身哥谭的雨。
题材锐度没有前几部那么高，人物刻画也没有那么戏剧性，甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实，疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子，可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗？
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