不停跳跃般的闪回和涌出屏幕的特写镜头的视听语言制造的眩晕感让观众反而更加感同身受。故事的呈现方式诗意又美味，女导演的个人风格太强了。一部女性主义电影。学术和家庭生活对年轻的Leda并不是一种平衡，而是从责任的重负/桎梏中真正地解脱出来回归自我。而comeback to me的代价又是痛苦的，短暂美妙的自由之后随之而来的因为遗弃而带来的内疚自责和厌恶感，通过两个家庭、娃娃和女儿的对照映射描绘得极拔群。和母亲的关系，"in creating me she'd seperate herself like pushing a plate away if the food's repulsive” 及两个女儿性格的描写让我感慨对女性挣扎和野心欲望的细致入微的观察和描绘都非常费兰特。OST也极佳。
元素很多，主题很集中，但感觉组织得有点混乱。或许只能在这样重重包裹的表达方式下，那些可能第一印象并不容易受到欢迎的观点才能得以表达。
去海边度假的大学教授奥利维亚科尔曼在海滩上遇见达科塔约翰逊母女俩，不由得想起年轻时自己抛弃女儿离家出走的往事。
台灣第一部stereo，台灣影史原聲帶前五，期待太高反而覺得還好，空鏡頭使用感覺是受侯導影響，但又覺得切鏡跟調度有些單調，所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型，相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。
女主这种脸型就是不显年轻的类型，而且手臂肌肉松弛的象六十多岁的，她怎么好意思强扭成年纪反差观的？看的替她尴尬死了
四星半，意外得不错，把现下社会文化领域几乎已经成为的常识但对很大一部分人（尤其男性）来说仍然较为抽象的议题内化回了具体的一段生命经验，这种实现又完全依托于电影语言的探索，除了非常统一的视线和肢体触感的画面整合，还尝试了多样的声画处理手段，通过视听合约的打破还原颅内记忆的突现、起伏、间断等复杂流动的意识活动，新导演做到这种程度很棒了。科尔曼可以再有一个影后。
影片中女儿的哭声听得我心力交瘁，如果离开孩子们两年时间会怎样？48岁的母亲残忍地说出了真相：会特别特别爽。但是爽的背后肯定是无止境的自责与煎熬，并不是每个母亲都可以狠心缺席孩子的哪怕一段时间的成长，而父亲的缺席就很理所当然。费兰特的作品真的很能触及到女性的复杂性及不被看到的另一面。
觉得自己在恐婚恐育的道路上越走越远 （倒也并不在意
台湾残酷青春物语，与《艋舺》比起来，该片要接地气得多。香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
电影4星+罗大佑1星=5星 谨以此祭奠“阿兜仔”——谭志刚。
过于单线条，没有太多隐秘的可深挖的东西，过去的画面多到毫无必要，不如在恰当时机做成闪回。
不知为何，对黑社会小混混题材的影视特别感兴趣。不是因为暴力元素，而是来自街头带着血腥味的风土人情，对规则约束的叛逆，以及人生、青春期的迷惘与躁动。
看得我都快得焦虑症了。奥利维亚的表演还是很精彩。
看着象五十多岁的都大妈，
（8.0/10）相当惊艳的处女作了，金球导演提名看来确实。女主的一生本身就有问题，对旁人的刻意疏离。对背包客的担忧、对老教授的恶意揣测、对自己母亲的回避、对当地家族的恶意、偷窃娃娃后时刻以为总有奸臣要害朕的联想，这些行为的极端结果也意味着抛弃家庭尤其是孩子的必然。而这次度假中从妮娜母女身上看到的自己的过往却恰恰治好了心结。这是一条可能不大会被凸显的暗线。而最明显的区别是，吉伦哈尔搭配科尔曼让我们看到了几乎所有男性导演电影中无法出现的女性视角，主要是那些碎片化的日常生活的处理。你也可以说吉伦哈尔是在用情绪替代行动来表现这位女性，但男性导演们使用情绪时会明显不同。以及，这个意义上，我一直觉得毕格罗是生物性别为女的“男导演”，而不是“女性主义导演”。
罗大佑和林强表演皇后大道东那一段很high哈哈，台北版小武（比贾樟柯的还早），电影版一佰万（和新宝康乐队同一年），配乐也不错！
很写实，很贴近，很降噪——这些态度让作品的技巧显得似乎无足轻重但是，太模糊甚至夸张一点讲，太粗糙了，脉络中的因素几乎是平的，没有凹凸。与相似主题的日影——首先想到北野武——差距是明显的。7+
总结，不婚不育不仅保平安更保幸福
该回去读一读费兰特了。吉伦哈尔姐姐神勇、勒瓦的摄影神勇、科尔曼演技神勇
【资料馆多功能厅】我觉得要是和杨德昌一比，这片子就真没啥了。大风里的那场戏倒是很有感觉。
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