顾人齐因为原生家庭不健全，活得孤立封闭，严重洁癖，是双娇拥有美满的家庭却遭遇车祸，痛失母亲，从此不修边幅。格格不入的两人成为了同一家清洁公司的上下级，俨然一对欢喜冤家。在工作中了解彼此之后，两个人开始惺惺相惜。是双娇在顾人齐的影响下，逐步克服了失去母亲的伤痛，重新面对自我，感情逐渐升温。有一天是双娇得知，母亲的去世不是意外，元凶竟然可能是顾人齐的外公。顾人齐陷入了愧疚，两人分手。顾人齐配合警方调查后发现，车祸的肇事者是顾家的司机，顾人齐的外公是被司机陷害的。误会解开，双娇和顾人齐重归于好。他们认识到，心灵的干净与积极，才是开启美好生活的钥匙。顾人齐改变了自己，成为了可以拥抱生活的年轻人。两人共同成长，将本来定位高端的清洁服务带入寻常百姓家，成为了千家万户的卫生卫士，重获了人生的梦想与价值。
m2211：又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
此刻观看体验是心跳加速血脉偾张......
那三女巫是咕噜吧！极简布景确实有点好看。但实际上也没啥“新东西”（我也并不求啥新东西）演技是挺不错的
当麦克白穿着一身保暖内衣煞有介事地做诗朗诵的时候，你会有一种黑人民权运动领袖演讲的错觉。“麦克白”的改编有太多的珠玉，科恩兄弟就被卷到开始大玩形式“翻新”，那么这究竟是一次艺术形式多样性的极佳体现，还是呻吟陶醉的行为现眼，标准只有一个，那就是“我觉得而不是你觉得”。
麦克白真是黑色电影的母题 科恩兄用现当代的表现主义手法打着Noir之光照亮古典叙事
老黑把麥克白搞成了蜘蛛巢城 小科把蜘蛛巢城還原為莎翁
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计，还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧，改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情，因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言，请把属于舞台的留在舞台，老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好，大费周章拍个电影没有必要，哦还是想冲奥呢
怎么感觉科恩的《麦克白》不应该直接是麦克白，正如库布里克的《奥德赛》应该是《2001太空漫游》
and then is heard no more。
黑白片，但摄影技术很高超！卡斯强大啊！个人不太喜欢这种题材，3颗星。
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一，美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事，但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比，半戏剧半实景式的布景、转场、特写，都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了，Danzel其实也给我点惊喜，有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5，真的太需要在大银幕上感受美感了。
3.5 几位主演表现与建筑布景剪影加分 预感自己会更喜欢ntlive版
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
感觉是看了无数个版本之后，最为精致和审美层面的最佳。构图布光和戏剧感台词对于演员的功力要求，都有做到满分。至于剧情不必苛责了，谁都知道的，就是看如何表现。
极简风的宫殿以及打光有着十分强烈的舞台剧色彩，而对于声音的运用(放大的血滴于地上与脚步声相呼应等等)，三姐妹恍若分裂人格的展现手法以及面具意象则充分发挥了电影画面的优势。黑白色调更是赋予这个故事应有的沉郁感。
Expressionist set. Unsettling witch. New character Ross as the third murderer.
瞠目结舌的视听体验，简直是奥逊威尔斯还魂。表现主义的光影，沉重苍凉的史诗。科恩这次单飞同台竞技胜过了黑泽明和波兰斯基，华盛顿也强过三船敏郎。
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
高级的复古，舞台感十足，却不那么吸引人..
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