被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
靠着“似是故人来”的心态撑着看完了，元电影元宇宙自我解构自我吐槽都不出所料。一个有趣的地方是，在尖端数字摄影机+HDR屏幕观看下，美感却全面弱于胶片摄影机+数字中间片时代的前作。另一个点是，女性要从家庭和孩子的牵制里摆脱出来才能走向 free will 重新起飞，还是很有现实意义的。
沃卓斯基这辈子最成功的是拍了黑客帝国，最失败的是重启了黑客帝国。
和自己和解，还是得种菜
经典的续集也很难超越经典，多年前看的第一集，非常的优秀，超前的设计，一浪又一浪的惊喜，到二十年后的第四集续集，也只剩下回顾和怀念了。
The Matrix Resurrections是场百味陈杂的怀旧，在大多数情况下感受着演员们对重启的困惑以外，还能够看到以往的Matrix三部曲是多么得难以超越，以至于能达到超越不了即是失望的地步。
冗长，最喜欢的居然是吐槽华纳那段，中间穿插着前三部曲的零碎镜头，这不是给粉丝强行弄出来的，也没有别的拍出来的理由了。
至于那些粪里挑火龙果籽的优点，诸如策划会上、分析师口中及彩蛋里对现时世界的反省，全都蜻蜓点水。尤其是人与机器共处这个“进步”，既已碰到了前作背景的核心，却没有任何展开，与其说深化，不如说是摆烂。
如果是跟着主角一起变老的影迷应该会很感慨吧，科幻版的爱在四部曲啊！喜欢崔妮蒂这个人物设计，跟现实世界接轨啊。当然不太喜欢结尾的僵尸机器人，而且完全没有看第一部的那种震撼、进入一个崭新的世界的感觉，不过导演也自嘲了：电影已死。
主动摆烂可还行，被各种自嘲逗乐了。只能说到哪都一样，老板下场外行指导内行干涉创作真的很要命。
一个很软糯的救世主，从1-4最在意的就是老婆大人，4里更是全程都在想着把老婆找回来。Neo被脱光光修复痛苦挣扎的样子~啧啧~♂
这流浪汉扮相也是委屈我优亚的Lambert了😂
23/12/2021 @ 英皇時代廣場。可能入場早就做好心理準備所以沒想像中般差，但這劇本就真的像同人小說….前半段的自嘲算是最好看了
不像个正经电影，一半时间在吐槽。用爱发电，这个梗真够行的，俩人飞得真够山寨。不过好歹看到了neo和Trinity的脸，因为变老而如此真实。
致敬20年前的自己，matrix会永远伴随我
情怀加一星，我希望自己没看过这部续集，就如同我希望自己不会老一样，万事万物皆有兴衰，我看过它的荣耀，也得接受它的破烂……
超越之前的经典是不可能了 矩阵重启就像是一场心理脑战 非常切题的解构重塑以及SF般梦幻 具有导演的意识流 也是没想到再见基努里维斯是这么个形象www 前半转场和剪辑乱糟糟的但后半十分十分精彩 忍不住感叹一句increíble 最后非常不喜欢Bugs 演员太拉了
五一巨幕 有点熟悉的味道，可惜缺了当初的惊艳
Memoria or Alice in Wonderland. 名为「闪回」的猫！如何确定是回忆还是梦境？嵌套式的结构落到具象性的拯救动作就无趣了，于是叙事的张力大减。后设之解构还可以再彻底一点。进入剧院一场是自反解构的最高点，借助「镜像」的概念调侃电影及基努李维斯本身：你们看现实的他已经是个衰老迟缓的肉身，却依然要借助影像（矩阵）去重现你们想象中的尼奥，这是电影的魔法还是悲哀？黑客4之于黑客系列，如同〈大话西游〉之于〈西游记〉，差别在于创作者亲身上阵以自己的辉煌旧作做实例，调侃「电影叙事完蛋了」
电影完了，叙事完了，人类只需要看猫猫短视频
把前三部变成一个“作品”放到剧情里实在鸡贼。大量官方吐槽虽能击中粉丝，但当一个系列只能服务粉丝时，它的生命力大约也到头了。
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