虽然是枝裕和的电影尚未悉数看完,但感觉大多数都在围绕非血缘关系组建而成的家庭展开的。所以我好吃这一套。
当妈之后人真的会变,以前看,第一反应肯定是是枝裕和又在重复自己、IU接不住戏、剧本太圣母太悬浮……现在是天可怜见的、哭死我了、太心酸了,电影看完了还在惦念两个孩子的命运。只想说,是枝裕和稳住了人类情感的基本盘。
一般吧,感觉有些寡淡,不如是枝裕和其他的作品。
视听没有什么出彩的点,中规中矩,但是故事和表演都很棒,触及到心灵和感情,而且有一定的悬念不至于无聊,每个角色都塑造的既温情又立体,我个人是觉得不错。
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝,于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的,即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分,除了所谓的普世价值,也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果,看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低,而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量,它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣,在由多民族多语言演绎各版本之后,被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了,隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本,不知道是文化差异还是怎样,从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的,以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作,贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
《比海更深》后的是枝裕和怎么了,似乎独爱这种建立在家庭载体+边缘框架上的故事?比起我最讨厌的反道德先锋《小偷家族》,这部还好只是不痛不痒。
丢个娃卖个娃扯了两个小时……各种尬出天际的台词,韩版麻油年纪轻轻就要给所有人当妈怀疑导演是不是缺乏母爱,附加史上最无聊宋康昊,不愧是是枝裕和
这是一个诞生于「爱与罪与罚」叙事框架下,有着「监督+生产+销售」明确分工的「商业」组织,他们「笼络人心」对东亚家庭宣传的逻辑是,与其在一个存在系统漏洞和暗箱操作的托管机构里没有希望地活着,不如「你和你的作品」脱离那个教会般的「命运」共同体,通过「非法」手段,加入这个貌似明亮温暖的「利益」共同体——在《小偷家族》式的荣光中长大。然而,孩子从哪来本身值得商榷,能否成为人「艺术本身」而非一件商品也有诸多不确定性。看过《德意志零年》的观众大概知道,人格化意识形态一定是有「恋童」癖好的。而看过《葛罗达的新娘》也可了解,西方「三权分立」体制看似完美,实则「自由民主」外衣下掩饰的是「政教合一」本质。导演如此卖力地为这样一个吸食「美国」奶粉的《掮客》群体摇旗洗地,不得不令观众怀疑他是否获得了「基金会」支持。
一场事先张扬的谋杀案与一段自我救赎的公路之旅。
欠缺精细化打磨的剧本,以及明显的不在地。是不必要存在的是枝裕和电影。
前有小偷一家人,后有人贩子一家人。就没有是枝裕和掰不直的。
随便拿几条社会新闻就能攒出来的cliche也要生出来,真是pro电影的生命啊。
依然用温情包裹住最坚硬和真实的利益关系。在利益面前,内容有多感人,结局就有多残酷。是枝裕和好像从来不给人答案,在克制中温柔,在平静里敲打,在温情中讲述稍纵即逝的亲密关系,永远抵不过在自身利益前面临的真实选择。
#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因,就像寄生虫一样的刻意,让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点,但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏,差距可见一斑
是枝裕和毫无惊喜之作,我看过他的四部电影里最差。宋康昊凭这部片拿戛纳影帝有点儿补奖的意思,他大热那几部哪部不比这部演得好……
不管是是枝裕和还是宋康昊,他们的水平都没有达到生涯最佳,但是已经足够可以碾压大多数电影了。每个人都有特点,也有令人深刻的记忆点,只不过舞台从是枝裕和熟悉的家庭剧搬到了公路剧,不违和。结尾仓促,留白不少,需细品。
怎么说呢,依然保留是枝裕和的特色,但这其实是个非常戏剧性的故事,跟生活化的叙事风格显得不搭,看的时候就很难投入到电影里,觉得不可信。
电影《掮客》一部日本导演执导的韩国电影。该片口碑崩盘,是因为韩国电影爱好者期待韩国式的黑色电影,在黑色电影中人生没有希望这一事实,如同韩国西餐都要附赠的辣白菜,赤裸裸的感官刺激。
三星跟四星之间犹豫,优点与缺点同样明显。后半段太理想化了,没法让人信服。可惜了裴斗娜,基本就是串场的角色。
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