被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
发了98次誓不再看英雄片的我为了同志情节看了第362部Marvel，万万没想到同志情节发生这个角色身上，and，再次发誓......
看多了罗素兄弟造的快餐陈屎是蛮难再欣赏与众不同的东西的，以及把自己身份定位为人类了赵女士不觉得还要迎合你薯片那点可怜的狭隘政国观
有点偏学院派。氛围感不好，没有漫威一贯的轻松和幽默。
其他的不想说啥，就是为了扩充漫威宇宙强行铺垫的一部新片，想说的是原子弹下无冤魂，小日本永世都洗不掉罪孽
看完不能说难看，毕竟是MCU中的一环。……看的过程就有点煎熬，无非是这么点事，非要塞进这么多东西，而且出现影视剧最忌讳的事儿，用大量对白俩交代和解释前世今生。……本来就是个群戏，还有大量的闪回，最后的片尾把地球上的古文明往永恒族身上生搬硬套，不觉得有多么好，貌似《变形金刚5》，就因为这个被诟病和吐槽。……2个彩蛋，一个是灭霸弟弟出场，一个是刀锋战士声音出场。……片中引入了DC漫画人物超人和蝙蝠侠。……剧本不好，影片的节奏是硬伤，明明可以做一个爽片，导演却非要故作深沉，结果影片找不到自己的风格，也找不到漫威的风格，却有了渣导的暗黑风格。……影片中夹杂的冷幽默，尬死了。……DC不拍超人，漫威拍了一个。
昨天看完“噪点”颇多，“彩蛋”密集的《玩乐时间》还久久不能平息，再看看漫威，白眼翻上了天
看的剧情简介。啷个父母创造自己孩子的同时还给他埋进定时炸弹啊。这作品中的宇宙其实是反社会et的脑内意淫吧。
其实真的还挺好看诶，漫威能拿出这种作品真的令人刮目相看，只是前半段有点冗长拖沓。这群神族之间看似团结友爱其实各怀鬼胎，最后也没有走一个非常合家欢we are family的路线，而是各自踏上了各自的旅程，视觉设计（除去服装）的部分对比以往漫威的作品也有所突破，非常喜欢最后的片尾设计，在IMAX上看这部作品一定非常爽！！！Kit Harington真的太搞笑了哈哈哈哈期待一下奇异博士2！
惊艳的开场和一首pink floyd的“time”把影片调性起得有点高，但高开低走逐渐消解了热情。试图融合多种类型片风格和挖掘深刻的主题立意，动作场面和结尾的五指山特效也都非常有创意，但最终影片还是不可避免地陷入奇怪的节奏和割裂的状态。总体而言有点像李安拍得《绿巨人》。这可能是作者导演初遇工业属性电影产品时的通病吧。
以人的视角去理解或者诠释神，本身就是最大的笑话。
天神族捏小人儿捏得元素齐全：圣母亚裔女主，超人白人男主，宝莱坞印度搞笑男，基佬黑人科学家，大力亚裔男厨子，美艳白人女战神，残疾黑人少女，瘦高白人丑男。（Jon Snow还是know nothing。
1+1+1+1+1+1+1+1+1+1<1
其他的不想说啥，就是为了扩充漫威宇宙强行铺垫的一部新片，想说的是原子弹下无冤魂，小日本永世都洗不掉罪孽
史诗感冲淡了剧情上的各种WTF，但依旧冲不掉那一幕：种族屠杀你不哭，731你不哭，日本用现代武器屠杀千万人你不哭，日本嘭一声炸了，你泪流满面说人类不值得拯救
看睡了……………golden experience？？
赵婷商业片处女秀就是跟漫威合作。槽点太多。黑人为广岛原子弹下跪流泪，这夹带私货过于严重了。
拍的不能说烂，但故事没什么意思，除了动作戏大部分时间感觉像文艺片，可谁要看漫威拍文艺片？所以找赵婷拍真是挺莫名其妙的，导演和漫威双输。让萝卜和囧雪演情敌挺恶趣味的哈哈
摄影虽美，但对弑父的系统性论述，既缺少发现真相的过程，也没有足够的心理抉择，故事性过于平淡了
漫威做到现在故事都不会出入太大，只是这部拍得有点混乱又有点啰嗦，还有那些好学不学华纳公映版正义联盟强行塞入的烂笑点。PS政治正确的好处是终于能分清谁是谁了，反之那两个白人男性，到最后我都记不住谁长啥样。
总体来说值得一看，特效基本在线。但是赵婷想表达的太多，这部电影太短了，显得清洁零碎，带不动主旨。
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