一个禁忌的话题,两个善良敏感的人。女性困境(不止是老年)、成为母亲的羁绊、正在衰老的身体不断提醒着女主要在有限时间里遵从内心的活着。从下单性服务却拧巴退缩,Nancy与Leo诉说着彼此的经历,互相取笑对方糟糕的母子关系、以及那些人生中的期盼与遗憾,两个角色的关系一直不断的流动。影片最后,终于达到高潮的Nancy看着镜中已不再曼妙的身姿,终于放下了不安和拧巴,此时此刻她的眼睛里有光。
有点过于童话了 但这么温柔舒适的小品多多益善
好像看现场啊。完全想不到的切入点,演员都演得非常棒。尤其女机长独唱那一段,太励志了。
Emma Thompson最后在镜子前欣赏自己的那幕跟张艾嘉在《20 30 40》中很像。
爱与共情,可赞的人类。像这样优秀的音乐剧可以多来点。
很巧妙的剧情和舞台设计,有很多戳泪点的地方。虽然是20年前发生的事情,在20年后的疫情下居然也让人产生了奇妙的共鸣。扣掉一星是因为我觉得每个演员分饰很多角色这件事容易影响观剧感受,虽然看得出来每个人的每个角色已经尽量有明显的区别,但还是偶尔会跳戏。太想现场看音乐剧了,那种体验是看任何电影和电视剧都给不了的
7,感谢Apple,感慨舞台和音乐的魔力,故事简单风趣又真诚平实,歌曲稍逊色大概只有三首比较出色,同样是让几十年前的记忆保持鲜活,国内影视行业应该好好学习一下,911的影视舞台歌曲作品层出不穷,发掘新视角塑造真情实感很重要
好喜欢。去追求浮于现实之上的一切,fantasy,pleasure,而不是执着于现实的泥沼。
那无人知晓的地方。
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里,灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里,代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方,这应该是特别设计的),这是我这个非剧迷之前没有见识过的,叹为观止。
看见结尾汤姨的“坦诚相见”,才知道女性原来可以解放到什么程度!
看音乐剧真的能让我感动生理性的愉悦 并不是什么需要拆解钻研的深奥主题 也没有复杂的情感层次 爱 感动 一些主旋律的关键词 永远可以相信百老汇的演绎 对于美国的文艺作品非常钦佩的一点就是正视创伤的勇气 We honor what we lost we commemorate what we got. 很喜欢Dover Fault的片段 大陆汇聚又分离 但总会留下痕迹 正是脚下的这座小岛 自然的洪荒 时间的绵长 和你我的命运如此交织在一起。
就像某天下午给自己定了一个学期摆脱bodyshaming的课程。
男人再帅也是前戏,高潮还是得DIY,这种灵肉合一的短暂共生关系,可遇不可求啊
看梗概就知道会演什么的电影。女性总在渴望亲密关系。她太孤独了,想找人聊天。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出,适逢911周年纪念日,灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来,「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
Goodbye and good luck to you~~
▫️影片后半段两人的冲突,乍看觉得莫名其妙接受不了,细想其实也再自然不过,无法把情欲和亲密感情剥离,是女主循规蹈矩人生的一部分,对于这次“一生中唯一的冒险”也自然而然的想在这条轨道上运行。而“相互救赎”非要让男主也来个转变就实属鸡汤了。
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演,疫情原因演出取消,舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
多人分饰多角的形式除了经济效率外,在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇,故事视觉化、篇幅也短。
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