あの人を愛したから、その神様に出会えました。
山田洋次拍给自己看的电影。叙事节奏差,故事讲得很不好。31分钟弃剧。
每一个镜头之间,都有神灵寄宿其间,这就是电影之神。
“And for all the ones who were lost…”(me)
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
到底姜是老的辣,一场一场前有铺垫后有收尾的小叙事特别圆熟,画外的声音啊配角的表情小动作啊之类的细节相当多,是山田洋次所以并不意外,只是连着看了这么多天风格不同的电影,对这个烟火气感到很亲切。对这个故事最大的意见是老少中间的断裂感,怎么一个意气风发才华横溢的新导演,摔了个跟头就一蹶不振了,这么多年都干了些啥,从此没再碰电影?好好的苏打怎么就成了这样个臭老头?
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉,可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
能死在电影里,那可真是电影人最极致的浪漫啊,电影之神会听到的。(老套也没关系,电影是用心来看的)
因为厌恶自己喜欢她,只想撮合他和她;当你们经历着爱情风雨,工具人悄悄实现了自己梦想;电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始,相片里美好笑容的小女子去了哪里;老头一瞌睡,走入《开罗紫玫瑰》;大银幕看着真煽情哈
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽,以及片场的氤氲,就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场,更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
整体拍的非常非常老套过时,让我感动的地方太少了,颁奖致词小感动了一下。整片差伍迪.艾伦《开罗的紫玫瑰》不是一点点,山田洋次这几年作品的水准降得太厉害了,本片每个演员我觉得都可以演得更好一点呀。无论怎么选择你都会后悔,你只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
被电影之神照顾的剧本终于重见天日,重拾当年的梦想总算是个完满的结局,时间的列车从不停止,不能等到人生将尽才能醒悟啊。
香港夏季电影节闭幕片打卡。看得出导演在写一篇情书,但于故事而言太过怀旧,卡片缓慢,观感非常奇特,但难言喜爱。有情怀门槛在,观影氛围加半星。
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
在这个宣传电影时大肆用“xx情书”做噱头的时代,山田洋次可能只是想送给松竹、送给同时代的电影同僚和日本电影一份真诚的礼物。(北川景子出场我都愣了一下,这是哪个昭和女明星,也太美了吧!!!
主旋律迷影电影,看着确实很动人,真的没办法,不可能对电影院发生的故事无动于衷,但是,梗太老,太工整。
3.5 莫名觉得这部苏打有点萌。有些地方还挺感动。
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成,年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望,以一种直白的,复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画,到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走,电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反,迷影和生活爱情线仿佛两个水准,但观影时仍觉影楼梦好,易附深情。
电影中,孙子给“银幕电影院”设计主页;电影外,影片官网主页就是电影里那个。
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