《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep22-26，炭治郎和善逸、伊之助疗伤修炼的轻松故事，下一站：无限列车
每个写不出文章的夜晚，也会像拉森一样，听着脑海中的Tick, Tick…然后焦虑于30岁之前自己是否会取得成功。拉森的天才和早逝，为整个故事蒙上一层悲剧的色彩，但是他对艺术纯真而热烈的追求，和朋友们对他真挚的爱意，又让人觉得，life is still beautiful.
但几首歌曲外加加菲的表演实在是太好听太好看了！！希望加菲能够拿到影帝，胜在讨喜。
底下一个评论说的很不错，为了圈钱搞得剪辑缝合怪。
对应TV剧22～26集，炭治郎进入鬼杀队总部。
不太能理解，这样的表达方式只是为了抓取角色在特定场景的心理？感觉看得累，加菲也演得累。没找到进入这电影的方式…高兴加菲被提名了，但电影本身真能帮他一把吗？
电影叙事几乎流水账，几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控，遇到外向型角色不够自然，我猜他研习过无数遍Larson的录像，模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅，三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏，真的真的会让人感到审美疲劳，尽管加菲的表演真诚热烈，但这个故事并不打动人心，即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病，有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题，有普通人和天才的选择分歧，最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品，感觉热情似火却毫无余温。
还行。非常强的theater kid风。就看你接不接受这个风格了。但良心话，这片的CG做得太丑了…
恰逢故事中的年龄段，社会时钟一直滴答滴，一直在抗争着摆脱焦虑跟着自己的节奏走。电影很工整，音乐很流行，加菲进步了。
很像火影！但依然好看！
用自传体音乐剧来演绎音乐剧作家的传记，加菲虽然唱得没那么好，但演得很加分啊，简直就是拉森。
这是一部让人心潮澎湃的电影！是一封写给音乐剧的情书！故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进，聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境，展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick，Tick，Boom! 贯穿全片滴答作响的时针，营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力，烘托了气氛。
岩柱·悲鸣屿行冥
优点都是在有效拓展电影边界的部分：这不是一部音乐剧官摄，也不是一部真正意义上的歌舞片，而是一部元-音乐剧-电影，将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子，并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的，本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后，既然是改编，如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson，那就是真牛逼。
蛮好看的，音乐都很好听，最喜欢的居然是从正片里删掉的那首《green green dress》（笑）。片子在好的时候像是优质的音乐剧改编电影，露怯的时候又太像电影化程度不高的MV串烧。加菲的表演好的时候能给予角色独特的魅力，过火的时候又太用力过猛，确实蛮二傻子。这个电影比某几部乏味的片子更值得奥斯卡最佳影片提名。我个人给不出四星的原因在于，这片在立意上，依旧是“美国梦”主题创作的一个翻版，没有更多的深度。
也就是算上总编集 我看过三遍TV版了……咳
相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧，然而毕竟是不同的艺术方式，在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧；安德鲁演得好棒。
永远可以相信加菲的选片 至今的作品得分就已经足够惊艳了
“到达一个年龄后，就不再是偶尔端盘子的创作者，而是幻想创作的服务员了” 被年龄焦虑和才华怀疑戳中！
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