被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
反正作为商业片很成功啊 困倦如我全程没走神儿 大部分地方都觉得很搞笑但影院里又没人笑只好在口罩后默默独笑 全程视觉养眼音乐绝妙 可能这也是我不跑神的部分原因 太喜欢女主这种野狠狠（什么词）的女人了！
男家长宁部分咩，马苦真实葛，种有宁段家长同女港野也系。我丢你惹，好好影得唔得？
平庸至极，剧情如同一条直线，连个起伏都没有。
每个人都有个自己版本的意大利口音，嘎嘎的还带着俄罗斯味儿。。。主角都很标签化，一堆drama却缺乏人物刻画，没法让人产生共情。
稀碎，这不是能成为密友大概总带着爱，这是谁说旧情人变不到老友😓
反正作为商业片很成功啊 困倦如我全程没走神儿 大部分地方都觉得很搞笑但影院里又没人笑只好在口罩后默默独笑 全程视觉养眼音乐绝妙 可能这也是我不跑神的部分原因 太喜欢女主这种野狠狠（什么词）的女人了！
唉，这么豪华的服装和场景阵容，拍了个评书故事会深度级别的本子。雷大爷最近几年是怎么了，金钱世界如出一辙。您以前也不参与剧本，但是拍出来也不是这样的。这个时代讲真实事件不能再这么百度百科式的记录，走过场。没有人物！只有脸谱！面对如此家喻户晓的事件，我们到底在看什么，真的是只让我们看衣服吗。请问，您的受众是对此还不知情的00后吗。那，这么冗长流水账。你觉得他们能看得下去吗。除了衣服，leto的扮相，口音和表演有点看头，lady gaga还凑合但是她本来就是个猛女虎女。我家老司机，我根本看不到他在想什么。这片子不让他面容说话。还有口音对白的表达，也过时了，笨拙且没必要。明天看最后的决斗，口碑据说不错，别让我失望。
半纪录片的调度，镜头和故事真的很难变得出彩，就蛮普通的
麦家琪、童爱玲两位女神的出现，可算是这部电影的最大彩蛋了。
那些鼓吹的所谓奢侈品文化与故事，原来就是这样一个故事？好吧，这样的故事并不会让人对品牌有任何好感，弱化了设计的品牌满溢着狗血文化。
难以相信出自雷导之手，难看到令人发指，司机成了我坚持看完的唯一理由。对gaga的厌恶程度到达了新高峰，有点恶心了已经
虽然狠狠relate了一下，但还是好无聊…
气死我了，哭死我了，我们东亚拉拉为什么活得这么辛苦！为什么李芯悦不敢真诚地面对自己的感情？为什么李咏蓝婚礼上不抢走新娘！（可是李芯悦的演员某些角度太像陈妍希了，我都讨厌不起来！
年度西装片，就这个剧本幸好不是当初传得由王家卫执导。老雷的处理只能算中规中矩，这种题材还是应该让马丁斯科塞斯来导啊！
我们真的在滂沱大雨中宣告爱意，我们依然走过教堂，为你带上了戒指。冲破不了世俗，绑架了自己，如果这个世界再宽容些再好一点我们会是HE。
姜还是老的辣，为啥评分那么低？gaga无论是造型还是台词还是演技都分分钟代入，粉上了。
今年两部老雷的片子，都是史诗级别的电影原教旨主义电影，但是对于这部真的毫无兴趣，太长了。毫无惊喜，也许有几场戏好看，但是压根撑不起来啊！相比《决斗》更让人没有惊喜，老雷已经84了，就看一部是一部吧。还有就是老司机是怎么做到同一张脸，在今年两部戏里毫无魅力，之前的电影魅力四射的，演技了得
部分桥段单看挺喜欢的，比如模仿钟表滴答声时的接吻，婚礼前提醒扣错的内衣带子，婚礼时戴给咏蓝的戒指。芯悦脆弱又有点残忍，咏蓝勇敢却不知所措，片子里很多人物转变的逻辑都没有交代或不够有说服力，但是最终，好像也只能这样
姜还是老的辣，为啥评分那么低？gaga无论是造型还是台词还是演技都分分钟代入，粉上了。
豪门从来不缺少恩怨，因爱生恨与控制权争夺交织在一起，更是解不开理还乱。出局，入局，都是命中注定，抑或是每个人的性格及其周围的人共同决定。
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