十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
我想起了最后一次见我爸，他拿着一袋用塑料袋装着的杂牌绿茶饮料来奶奶家看我，他那天喝了一点酒，和我奶奶说他想接我回家住几天，奶奶不太放心，拒绝了他，然后，没有然后了。我爸42走的，脑血栓，10多年了，今天有点想他，特别想他
女儿穿越找妈妈的设定今年在电视剧《我才不要和你做朋友呢》已经出现，而电影结局的双穿越使情感升华提高了层次。相比于以前的父子穿越，近几年母女题材影视剧的兴起反映社会女性权利意识的觉醒。
笑惨了也哭惨了…这种感动对留学狗来说太致命了…
构图、渲染等确实比不过专业的导演，可我没有在欣赏油画般的格调，看电影主要是看情节看演技看寓意。所以要为贾玲的处女作点赞。
我觉得贾玲很了不起，真实的爱，观众是感受得到的，这是电影的意义，超越艺术、商业、科技，这是一种情感，比那些前者更难得更有价值。能引发观众如此广泛的共鸣是对电影最大的认可，你说这煽情，我也可以理解，但电影不能光凭借手法和技术来评价好坏，电影背后蕴含的初心和情感更值得称赞。毕竟，大众传媒不代表不说人话，电影也不代表技法大于情感。有的情节和人物没多大意义，客观存在的问题也不用回避，因为小小的瑕疵掩盖不了绝对的成功。（我™最讨厌感动到哭的时候有人在那阴阳怪气调侃有什么好哭的，我笑点哭点都低也不代表我电影素养低，总想着自己标新立异是最幼稚的做法，而且说别人幼稚的人自己也不会成熟到哪里去）
感谢有位友邻的短评提醒到我了，我被戳中的点不是为母爱，是能够被坚定的选择且相信。整部电影宛如那块补丁般笨拙的真诚，但它不刻意讨巧，有的真的只有那份珍贵情感，因而比夏洛特等喜剧都让人觉得舒服。但是剧本上也还是有挺多缺憾，比如为了铺垫最后的反转前面太多设计是有些累赘的，整体的影像思维比夏洛特略强一点，比如色彩转换运用。看完的情感里竟夹杂了一丝对电影本体的思考，电影真好，人可以用它造梦弥补遗憾，可电影终究只能是电影，不能替代人。
她和她母亲都是伟大的，她们都值得五星，如果有10星，我还是会打满。
真情实感的搞笑治愈家庭片，适合带家人一起看。从小品到电影，筹备这么多年，可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富，也更能放大演员的表演，影片能打动观众，是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理，和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
两个小时的电影，90%的时间在狂笑，几分钟一个包袱，后面的突然转折，意料之外又是情理之中，让人潸然泪下。很好的一部电影，推荐大家去看。
立意、创意都好，感情很真挚，作为喜剧，包袱也足够密集，但作为一部两个多小时的故事片，依然存在严重的缺陷。它的故事情节是散的，人物除了两个女主角，其余全是功能性的，打酱油的，与主角之间缺乏深层次的连结与互动，以至于使两个女主角之间的连结与互动也失之浮浅。给人的感觉是，创作者一直在四周热烈试探，却始终不敢步入中心。或许，这是人在面对无法释怀却又不忍面对的记忆时的本能反应吧。
影片看着看着以为是上天给女儿一次机会，弥补逝去的时光，让那个时空的母亲高兴一回，结果最后居然反转，原来一直是母亲在注视着女儿......当时鸡皮疙瘩全起来了，非常震撼。另外，母女和解的内核，总能让人轻易流泪。
多年前看过贾玲的小品，今天在看电影版，贾玲是真的用心在想她的妈妈，感人至深，欢笑夹杂着泪水，儿子看完了还跟我聊了好久，带着亲人去看，你会收获很多。
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
D / 整体编排仍显局促，但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择，并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥，哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示，从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系，更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级，从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性：为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起？如此一来，影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂（或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立），而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答，它只能沉默不语。
欢乐喜剧人大电影，就这种把小品拍成电影的片子都能卖出50亿，我只能说是因为很多人屎吃多了，偶尔吃到点土就觉得很香了。
李焕英妈妈，贾玲真的成功了！
贾玲在用这部电影服丧，完全能理解它为什么爆，足够真挚，特别是当保护者成为被保护者的刹那，确实很催泪。没哭，鼻子酸了一下。
哭了，电影很真诚！那些说贾玲消费母亲的，可长点心吧！贾玲有能力、有机会把自己母亲的故事拍成一部作品，并且将永远留存于世...很棒！很羡慕！
李焕英是一个真实的名字，出于商业考量，影片名称并不讨巧，但深层的逻辑还是一次较有把握的赌博，拿贾玲的真实经历以及这些年在综艺领域密集的曝光度。本来韩寒抄袭《回到未来》的《乘风破浪》不值得拿来说，大概利用筒子楼走廊穿越是全世界导演的必修课，没想到在贾玲这里倒成了例外，直接拍成被打下凡间的天蓬元帅。段子基本是小品质地，通俗有了，审美跑了。表达”白“得吓人，就像掰羊肉泡馍，生怕观众在理解剧情方面有任何障碍。那点真实情感大概是影片最后的尊严了，什么时候好哭成了评判电影的标准了？
就冲给我妈看的笑了又哭了，在我这里就值四颗星
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