东拼西借，生挠胳肢，强行煽情，自我感动，
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”：沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗，他推着自行车却不会骑，影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子，声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系，紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸；而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子，排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手，以及被领导的群众碍于领导者面子，不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子，都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事，更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者，寻找初恋（或帮母亲寻找幸福伴侣）这一过程，最终回归现实认识到富贵如烟云（借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性）来达到对观众哀乐的操控效果。
用情真挚，可惜香港没有上映，按耐不住看了网上版本，背景音里传来观众的啜泣，欠贾玲一张电影票。希望通关了能回去多陪陪家人。
不好吃，但美食一条街只有这家店了。感谢吧。。
我全程无动于衷，旁边两个大妈也没啥反应，倒是听到前排年轻人抽泣~能感受到贾玲用心、真诚，但感人的是母亲本身，而不是电影。这种煽情porn真的对观众的成长没啥好处。中国母亲已经很苦了，虽然她们自己并不觉得，“牺牲自我、为了孩子、绝不叫苦”仿佛是中国一代代母亲摘不掉的标签。这些形容词已经常常让人们忘了母亲首先是一个人。真的很希望电影作为一种媒介，能够引导我们走出这种传统的畸形的亲子关系。
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
全程出戏，被「让自己年轻时的母亲嫁大款」
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈，和父亲和解，流畅的剧本＋浮夸的表演。
今年唯一期待也是第一时间看完的春节档，想认真写个短评所以...迟来的mark。自然流畅、质朴、真实又温暖，笑点密集哭点真挚，而本以为烂大街的穿越梗居然也有新的华点，惊喜。喜欢的细节完全数不过来：被封存的画面慢慢从黑白变成彩色+路灯下的小姑娘bgm部分我已经泪流满面，大雨里刘德华的歌(贾玲果然是狂热粉）+与陈赫背靠背的段落意外地超级浪漫，师父冯巩的串场自然，而最后走马灯般看着自己成长过程的部分结合贾玲真实经历简直是核弹级催泪弹...无法想象贾玲本人拍摄时有多难过...品质极其上乘的诚意之作，本贾玲真爱粉想为这个可爱又温暖的妹子贡献更多的票房和支持。
当年看小品版本喜欢得不得了，也哭得稀里哗啦！这次电影版，感觉笑点多少有点尴尬，不过结尾翻转真的没想到，很喜欢！这本是贾玲自己的“为了忘却的纪念”，但全国人民记住了一个“妈妈”的名字——李焕英！扣一星是因为没有用《依兰爱情故事》这首歌！PS：张小斐是真的好！
爸爸妈妈准备好自挂东南枝，
挺好的。所有俗梗都找到了合理的情感位置，真诚得让人无话可说，虽然是简单的段子编排，但这也是一生只有一次的作品。
但是最后跑回去强煽情的戏份就有点过了，不是说不可以，但是时间太长了，有点过犹不及了。
贾玲喝醉了在妈妈背上说“来世我当妈妈。”她妈妈说“还是我当妈妈。”这一段要哭死了，想妈妈了～
从《回到未来》到《土拨鼠日》？如果真有这意思的话，那就相当meta了，用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
李焕英妈妈，贾玲真的成功了！
这是一个感人的故事，但不是电影。非常真诚的故事，但不是电影。
演员真的有相像不出戏，年轻妈妈演得好温柔，好美，笑起来好好看，又感动！最后结尾真的哭得我喘不过来气，555~不敢带妈妈去看了。场景，表演都很细腻，感觉很用心，不愧是我最喜欢的贾玲！
虽然结尾还是有点煽情过度
情真，段子没国内喜剧电影那股膈应人的直男味儿，就觉得蛮好的了…结尾太蛊了，某种意义上麦琪的礼物。
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