故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
3.失业的法比安依旧内心善良招呼陌生流浪汉喝酒吃饭，依旧和女友感情深厚，令人心中温暖
在电影 也是尝试做到以现代 先锋 结构清晰的方法完成对魏玛时期的柏林的复刻//大概还是一些新浪潮的技巧实用 宛如上世纪五十年代的法国电影讲述一个男人的消亡 由人及史的视角还是很德国//仿佛评价佩措尔德的《过境》 历史的游魂从未离开过欧洲大陆
尼...玛...一定要这样子吗..不会游泳不要轻易下水...啊啊..尼玛..
觉得这个世界荒诞不羁吗？没有什么真正最好的时代，抛开秩序下的假面具，混乱无序离谱扑面而来。游离在边缘是对信仰最好的麻木。
刚读完《破碎的生活》看了魏玛一代孩子的一生，再转头看这部电影其实挺唏嘘。只是前面那部分实在不好看，理论上都懂，什么诗意、拼贴，但是现在真的只想看看更本分一点的叙事方式。
回望三十年代的德国，沉重、压抑、欲望丛生，失业者越来越多，社会逐渐失序，恰似影片前半段的影像风格，幽暗、凌厉、快速、模糊，镜头碎片像发光的刀片，撕裂并重构时间，抒发一种历史的真实。随着剧情发展，叙事趋于稳定，影像也仿佛找到秩序，故事却没有明朗，亦像那时人们呼唤来的纳粹新秩序，绞杀个人价值，收缴自由，走向极端，有良知的理想主义者溺亡。电影里，是每个人注定无法实现自我的时代。
确实是左派忧郁。确实是。感同身受的。教授长得像沈林。
Zu Asche Zu Staub，巴比伦柏林，活着只是侥幸，死亡才是必然，根本不存在出路，不该死的人死了，不该活的人活着，有时我们想说话，理智却让我们沉默，心疼小天使，看图说话文学描述性旁白过多，文学改编的臭毛病，
火在烧，但不是为了燃起光亮，而是为将希望烧成灰烬。
另一个角度的花束般的恋爱，但又不只是恋爱，友情线、亲情线和理想线都非常丰满，让人忘记了难熬的片长。
看到结局心脏骤停。迷乱、不安、躁动、未知，历史的点滴体现在日常生活里。
开篇的阿卡贝拉便令我惊艳，初听以为是环境音，而后慢慢转向嘈杂，不自然，在跃动中迷离。
艹我好喜欢这部！啊啊啊。我以为是有点无趣的文艺片，没想到有几条故事线，还有很多设计的技巧，有些地方看哭了。。。男女主裸着5号房换到6号房，跳舞、ML，女孩怀疑男孩偷钱给她买裙子，隔着玻璃亲吻，舞台上方看着下方女主背出两人真实际遇的“台词”，拉布德父亲哭泣，男主去学校质问教授，那位有钱的大姐姐和男主的几段偶遇，都好喜欢。。。哎，汤姆希林真的演得好好。
“我有另外一份工作，生活。”
进入柱与鬼月的时间，在蝶屋的时间很幸福，与伙伴、朋友的努力、奋斗令人怀念。好看。
在恐怖而荒谬的世界里，工作、爱情和朋友都离他远去。正要试图找回所爱，命运和他自己那颗不算坏的心却把他推向了死亡..印象最深的一个镜头是“他没有办法来帮自己 他在太阳下把舌头伸了出来” 。最后他的溺亡并不使我特别难过，可这伸舌头的动作真使人心碎..影片的摄影和剪辑也都还挺有意思的，尤其前面那部分。唯一就是还是太长了，超过一个半小时就一定会走神（
我会因为封面海报而打开一部电影，比如这部。而恰巧看到正合胃口的一定很难，看10部电影不一定能看到一部你非常喜欢的，但看100部一定可以？而我看了前面99部就是为了等这一部。但真tm受不了落差巨大感的be啊，水面恢复平静的时候我的思绪翻江倒海，想吐。想哭。这烂透的世界和糟透了的生活。
一个不想随波逐流的人需要付出多大的努力才能够正当的活下去；一个不会游泳的人怎样才能去救助一个看似要溺水身亡的人；是不是一定得有人死去故事才能够结束——总之不太开心。
“我亲爱的朋友，活着只是侥幸，死亡才是必然，我知道许多重要人物也同样是糟糕的学者和不幸的爱人，但有关我现状的一切，都令我生厌。”
1931柏林风光，东部是犯罪，中部是流氓，北部是贫穷，西部是堕落。爱人的缠绵，友人的绝笔信，溺水的生命。该死的人活着，该活的人死了。走得太早是不是要比太迟要好。自《希特勒男孩》《我们的父辈》之后最适合Schilling的角色。
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