春耕、夏耘、秋收、冬藏,天人合一的东方哲学让中国饮食依时而变,智慧灵动,中医营养摄生学说创造了食材运用的新天地,儒家人伦道德则把心意和家的味道端上我们的餐桌。淘洗历史,糅合时光,一代又一代的中国人在天地间升起烟火,用至精至诚的心意烹制食物,一餐一食之间,中国人展示个性,确认归属,构建文明,理解和把握着世界的奥妙。中国饮食生长于传统文化的沃土,在宽广的时空中,以感恩之心去领悟食物给予我们珍贵的滋养,《舌尖上的中国》第三季继续近观饮食之美,远眺中华文化的魂魄。
大哥你要是被劫持就眨眨眼啊,干嘛拍这么个电影。。两星给毛毛和屁股(??)
自从玩过《塞纳的牺牲》之后,北欧人都是宗教疯子这种想法已经挥之不去。
剧情太傻了,人物太假了,两个彩蛋之间隔的时间太长了,梁朝伟老了,接班人到底去哪了?
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
ATJ大妹子贡献了本片最亮眼的视效。剩下的,无论情节抑或是画面,别说看过其它书籍电影,但凡玩过AC Valhalla也不至于吹
和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底,辅之以室内的人造光源,把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致,服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗,基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味,复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇,我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计,几乎没有花里胡哨的电脑特效,只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解,复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现,另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌,几处维京圣歌的处理勉强扳回一城,对于情绪的渲染大有裨益。
北欧版的王子复仇记,几乎和哈姆雷特一样吧?人类的历史上大概经常上演这样的剧幕吧……加入了北欧神话的元素,展现了北欧本土宗教的一面,但…总感觉这样的故事太单一了,一眼就知道了谜底。
用电影方式来呈现的一篇北欧萨迦。原来莎剧《哈姆雷特》对原著中的维京民族风做了巨大的删减。
这么老套的剧情真是难以想象,舞台剧风格让人昏昏欲睡,唯有部分画面值得一看……
这太酷了好吗 完全就是一个维京异教黑金属片 邪典影像化的北欧我还是第一次看到 不放首黑金属在片尾太可惜了 唯一的槽点是女武神怎么感觉带牙套了
北欧版的哈姆雷特。王子复仇记。妮可基德曼!那双眼睛永远有着不可抵抗的魔力。
泰姆瑞尔人兼冰岛迷当然狂喜。风光大片。但是故事么...嗯...其实并没有忠实于原著,但又非常轴地一定要体现悲剧本色,就朗诵多过对白了
老套的故事情节并不影响极致的视听语言享受。Y
尽管剧情非常老套但我就是吃这一套!!太帅了吧!!!
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
特效甚至不及艾尔登法环,镜头也就是冰岛观光正常水平,男主时刻像个中二病少年,星给冰岛比约克和音乐,需要看几部伯格曼来治愈我这几小时
6/10。制作是大制作,就是形式大于内容,故事有够老套,而且一度以为自己看的是“原始人”,而不是“北欧人”。
外媒口碑爆棚而中国口碑遇冷的最大原因是文化差异,这种基于历史传奇的神话色彩浓厚的类似于莎翁舞台剧情节对白的电影并不适合中国观众。但不否认它可能是明年奥斯卡的大热候选。两个多小时的复仇简单直接猛烈血腥,是直男式的史诗般作品,加上神秘主义和宗教色彩的融合,看的像是一场关于命运轮回的幻术。
莎剧拌迷幻蘑菇,头颅和肢体纷纷折断,多的是长镜头里嘶啸着的兽性,比那柄死者之剑切开的动脉更加澎湃汹涌。和《绿衣骑士》类似,并不需要也没法讨论太多,走过异教异色下的人间地狱就已足够。
这可能是另一个体系的「三个自信」吧,因为道路自信所以制度自信,所以文化自信,自信到以为亚洲符号大乱炖就能代表中国文化了……(制作上也很糊弄不敢相信是一亿美元级别制作)
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