为了一件突如其来的车祸,小镇警长硬着头皮展开深入调查,结果发现案情并不单纯,单纯的意外事件竟然演变成一桩可能...
山田洋次把畢生對電影的愛拍進了每一個角色里。
奇妙之处,这两部电影都给有才华的男主安排了一个始终支持他鼓励他的好友,不管两人之间产生过什么矛盾,到最后依然能坚定地相信他有才华并支持他。
把同天的短评看完了,看的有些复杂。要说“一个个镜头之间,寄宿着神灵,那才是电影之神”,可是只有真正在做电影的人,才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限,但人物调度与画面的协调性却做的很棒,可见分镜一定是下了功夫的,乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊,赌博是脑子的病。拍电影就是赌博,只要想拍电影,78岁都不晚吧,但直到老死,真的能小小的成功一次吗?并且想拍电影的人啊,背后真的有很多人为他付出,他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情,他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候,也想快跑过去啊,让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组,能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手,就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好,基顿也罢,那些看过很多电影的人,为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
#2021BJIFF#北影节最后一场,写给电影人的情书~
90岁还能拍确实无比厉害,当然同时期还有好莱坞的东木,但一部寅次郎一部电影神除了证明山田洋次有一腔怀旧愁绪外似乎也没其他更多意义。
#BJIFF2021#男主角写出《开罗紫玫瑰》的剧本,到底是不是刻意致敬,最大出戏点。致敬松竹100年,最后还是一条线成为献给妻子的情书,一条线归于失败家族群戏,迷影情怀反倒很无感。
BJIFF. 迷影梗玩得老练,崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补,单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感,就连男主的人设都不显得那么让人厌恶,还有与当下疫情的挂钩,这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港,只要它在,我就在。热爱电影的人,电影之神一定会眷顾你的。
91岁高龄,当之无愧现今日本的电影之神。
两代人的割裂感太强,看不到任何成长,使得老年戏异常难看,感受不到共鸣~6.0
山田洋次导演对电影纯粹的爱,但稍微觉得冗长。
欲言又止的美,結局來得太晚,年輕時的奶奶真美。把我哭慘。
山田洋次这回有失水准啊,挂了个这么大的片名,却根本感受不到片中角色对电影的热爱,真心热爱电影的人,怎么可能摄影老师吵两句摔了个跟头就弃影呢?这也太离谱了。另外,最后看着电影死去没什么问题,但走马灯想的不是老婆而是女明星更是让我满脸问号。
山田洋次把畢生對電影的愛拍進了每一個角色里。
电影中,主演们带着口罩在影院看电影;电影外,我们戴着口罩看他们看电影。
一个人的梦想 会带领他走向终点 每个风流男子大概都会有一个痴情女子相伴终身 但最终还是得不到善终 跟着别人跑了
冲着卡司看的,其实对剧情有点失望,尤其是现代部分。比起78岁高龄重新实现年轻时的梦想给人带来的感动,我内心更多的是对Goh挥霍人生、辜负亲友的吐槽。但是昭和部分真的很不错,尤其是选角,无论是苏打曾经的才华横溢意气风发,或是囧子超出我预期的优雅美丽,还有咩酱可爱又小家碧玉的温婉,都很到位。不过结局时新冠下的电影院困境,还有魂穿昭和的桥段还是有点唏嘘。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
27分54秒,“你也知道,出水导演的粗剪片,光看其中一部分总是有点平淡。但是他把这些看似无趣的镜头,全部串起来变成一部电影后,就会有说不出的魅力。电影就是这样,每一镜之间,都有神灵寄宿其中。那就是电影之神。”
拍得很一般,作為松竹100週年獻禮真的可以嗎?所以山田洋次是想以一貫擅長的家庭情節劇來致敬松竹的情節時代嗎?雖說清水宏木下小津入鏡率很高,但感覺影片除了演員或名導是與松竹電影有關之外皆乏善可陳菅田將輝飾演的原松竹副導演,本來滿懷理想改革大片廠制度,卻只是因為與攝影師在機位角度上的爭執,出了一次意外後便自暴自棄,甚至放棄電影事業回鄉下耕田。松竹是有那麼不願意提起大島渚、吉田喜重等憤然出走,自立門戶的日本新浪潮導演嗎?還是說,山田導演只能靠寫廢一個永遠活在製片廠時代的有志青年,並以此來紀念松竹的輝煌歲月?不過我挺喜歡一開始澤田研二透過黑白畫面裡北川景子的瞳孔看到年輕時的自己,然後進入回憶隧道;以及與之相呼應的結局:映畫人物突然踏出銀幕,帶走年輕的主角。電影既令人心馳神往,又勾魂攝魄之神秘魅力。
《福尔摩斯二世》穿越近百年时光再次福泽后世,新意嘛欠奉,更缺乏《开罗紫玫瑰》的灵气,但拍出来的感觉还是温暖和感动,菅田讲剧本时眼睛发光的那种热爱电影的样子和老年的loser样子对比实在太让人唏嘘了,追逐梦想而失败并不悲剧,因为追逐的过程本身已经足够幸福。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved