之所以情怀能拉满，恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人，如今都带着娃进影院，原本是亲子顺带支持下国漫，哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子，时代和市场兼顾，最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们，而是中间那首射雕，罗文声音还没出来，眼眶湿了一大片。。。
不过我又警惕起来，是不是另一种，梦不可追，要认清，但梦总要有，不然如何捱过现实。
剧本还是不行，转折靠生硬的口号，“师母”是传统的婚后“悍妇”角色——因为追求物质而让男人放弃喜好，再因为“被男人至死是少年”感动而“通情达理”奉献自我，让人很不适。但也有亮眼的地方，从阿娟登上前往大城市的巴士那一段起，有很多感动的点。辛苦、被轻视、磨砺，都让这个人物不再悬浮，而变成了有血有肉的无数在城市里卖命的普通人的故事。高潮部分气口安排得很到位，灵动的狮子舞起来，永远向着更高去。生命有过绽放的时刻，就不会再害怕继续平淡的日常。
到底是为什么？为什么？为什么这样安排？明明大团圆才是最美ending，热血二次元怎么会有翻不过的山，淌不过的河，得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下，为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害？
剧本本身其实挺无趣的，充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段，主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材；但收尾部分的编排相当出挑，讲究化劲点到为止。
从头哭到了尾，太美了。中国动画终于不再依附于传统英雄，神话传说，而是开始讲述小人物，城市里的无名者，心中有一腔热血的你我他。
主角：“你相信奇迹吗？”
狮头像个做梦装置，戴上就是雄狮少年。
“九连真人”的小号🎺在片尾吹响，终于找到了与他最匹配的电影视觉画面，为了这一刻，这部电影值得反复看~
眯眼画风着实接受无力，借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬，唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片，为何被捧上神坛？多数人缺少的并非是怒吼的勇气，却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
影片结局出狮头的残缺、阿娟的落水以及最后彩蛋处阿娟又重新回归生活去到上海打工，都让影片立足于朴素英雄主义，给予每个现实人生活的指引，并克制地留下了“传统文化亟待挽救”的命题，意蕴悠长。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
不出意外的话，《雄狮少年》应该是2021年度最佳国产动画电影。
很惊艳的一部国漫，地域特色鲜明，硕大鲜红的木棉花是广东，翠绿的香蕉叶片是广东，士多店大排档也是广东……核心元素舞狮一出现更是尽显地域特色。造型设定其实也很广东，很多面相仔细看都是典型广东人长相。无论是在乡村还是城市，每一个场景都是如此细腻，可以在现实生活中找到类似的画面。春天木棉花开，初夏棉絮漫天飞舞，盛夏的萤火虫，次年的木棉花落和春雨，时间流逝用的是物候细节。剧情有情而不刻意煽情，情感表达非常中国。看完想了解更多舞狮文化。
整个影片就是一篇主题先行的中学作文，只要反复喊出主题，就能混个高分。
韩国有《辩护人》，印度有《杰伊·比姆》而我们什么都没有，希望都是他们的。生而为人真难啊。
对比我天朝大片，唉…
作为马保国老师的铁粉，多一星给那句“我大意了啊，没有闪”。
美其名曰弘扬传统文化，拍舞狮，却又不讲舞狮，除了片头旁白零星几句，舞狮哪里好，要怎么练，有什么讲究传统，通片只字不提，就光拍拿着狮头跳，只是借个壳子噱头而已。 全片优点可能就是舞狮行头的质感了，做的确实不赖。 团队少看点《乐夏》和周星驰，做个不偷鸡的作品出来不行麽。
剧情老土陈旧，毫无惊喜，高潮处更是令人尴尬得脚趾抠地。为了三个主角的励志人生，否决了其他所有辛苦锻炼的舞狮队伍，这是看不起舞狮？还是看不起努力？这种片也就哄哄小孩子了，我不配看。
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