被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然略带生涩 但整体构思还是挺好的，不论故事模仿的是谁，这个故事本身还是很完整并且吸引人的。美中不足演员的表演不够收放自如，声音的制作也不完美
高仿的循环电影，故弄玄虚反而弱化了情节，再把各个空间细化一下会更好。
关于剧中各平行空间逻辑关系，试解释一下，以下有剧透，慎看：
总共只有三位演员。。。这部小成本的悬疑烧脑剧还是可以的！而且三位中两位主演的演技很棒！怎么说呢，虽然逻辑和剧情有很多错误和漏洞，可都不是致命的，毕竟算是网大！加上鼓励分吧！3星！7分！
2.5颗星，没有特别新颖的地方，有经典的影子，但是也难以超出经典划下的圈子。
中远景很不错 近景特写就没那么好了 表演中规中矩吧 服道化方面可以再加点分的 最后这个剧本 就是闪灵+彗星+游轮 完全没有自己的提炼啊 另外情节全靠对白推进 你都抄了那么多了 为啥不学学人家是咋推进的 还有几个符号最后没用到 是要靠观众自己脑补么
小成本，美国买了版权翻拍。女主丧子之痛是电影的核心，定下了阴冷的基调，整个电影的环境，音乐都在烘托这种氛围，女主丧子自责悲痛，这种情感无处释放，在平行森林里寻找出口就像寻找情绪发泄的出口，稍走几步就容易迷路的森林更像是一个情感的漩涡，所以科幻在本片还是媒介，表现的还是人物的精神世界，就像女主看的《闪灵》。
给人真的是眼前一亮的国产科幻悬疑片，以往的这种类型片都拍的一言难尽，但是作为一部低成本，全片只有三位主演的烧脑片，已经是很可以了，虽说剧情中间还是有逻辑不通的地方，不过能把这个故事顺理成章的讲完，也能让观众大体能看懂是怎么个意思，还有女主整个误入平行时空的心理变化过程，一切都值得看完后再推敲一下。总体来说，可以算是国产科幻悬疑小品佳作，值得看一下。
基于平行时空的设定，拍出平淡似水如同嚼蜡的剧情可真是厉害极了。画面很漂亮给两分。
多一星鼓励吧，有限的资源下（14天、100万、3个演员）完成度还挺不错的。观感上还是有点“空”，买了房子没钱装修的既视感，但整体框架是好的，需要打磨的地方太多了，难怪会被好莱坞买去翻拍，期待一下翻拍会怎么“装修”一番。
节奏，台词，演技，镜头语言，人物语言行动逻辑一塌糊涂，就算是有个类似彗星和恐邮的好点子，驾驭不了也是白搭，你说他不是好故事吧他也有设计，但前面那些灾难性的缺陷实在是让我无法再多给一颗星。
基于平行时空的设定，拍出平淡似水如同嚼蜡的剧情可真是厉害极了。画面很漂亮给两分。
还好吧，算是国产片比较新颖的。开头和中间部分过于啰嗦，很多地方其实不用讲解的很清晰，让观众逐渐自己理解会更有趣。不停的解释反而会起到反作用，过多信息充斥电影会让观众脑力疲劳。
观感还不错，虽然蛮像很多平行空间的电影，但女主男主演的还不错
为了碗子来看的，可能之前看类似的片子比较多，没有什么突破的感觉，但是镜头和调色看得很舒服
多一星鼓励吧，有限的资源下（14天、100万、3个演员）完成度还挺不错的。观感上还是有点“空”，买了房子没钱装修的既视感，但整体框架是好的，需要打磨的地方太多了，难怪会被好莱坞买去翻拍，期待一下翻拍会怎么“装修”一番。
土猛土猛地支持一下吧，希望雷神能有破亿的作品早日上映
居然还不错，小成本电影能拍成这样。确定很像彗星来的那一夜+恐怖游轮，但是平行时空很多设定和情节本来就都差不太多，这个里面也还是有很多细节和惊喜的
小成本，小场景，创造了一个超越期待的好故事，引人入胜的好
很一般，演技也一般，考虑各种因素还是支持一下吧
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