被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
美式主旋律英雄片，高层很坏，士兵很忠心，还是那句老生常谈的话，你爱美国，美国爱你吗？
三星半，有的剧情很扯，但是动作戏还可以，也想表达一些深度
一个概念的场景，一个戏剧的事件，及两个贪婪的人。
真奇葩，这么好的片子打分这么低，虽然情节上有些生硬，但是整体上已经是很不错很认真了。人家谍影重重或者碟中谍那是成系列了，要求也是真的高得离谱~
Zac Efron自虐记 是准备挖金版荒野猎人冲一冲奖？
螳螂捕蝉，黄雀在后。为什么不相信姐妹花呢？我认为姐妹花比胖子靠谱。出色的化妆，乍一看以为是僵尸电影；废土生存的画风神似《疯狂的麦克斯》。澳大利亚的惊悚片总能给人带来惊喜。
不够精彩
就不能先把金子用土盖上然后俩人一起去找挖掘机么？
历史上很多悲剧都是来自于淘金热。比如《泰坦尼克号》？
还是不错的，对白很少，但剧情展现得清晰明了。老实说zac面对的处境很困难，你说他留下来守着吧，那就是电影中这种情况；不留下来守着去找挖掘机，凭他的人脉和沟通技巧，我估计找到挖掘机回来至少五天以上吧，大叔肯定已经用卫星电话叫人拉着拖拉机把这块金子挖走了。所以他最好的选择就是砸下尽可能多的金子，然后把这块大的留给大叔，自己开着车走不回来了，让大叔吃大份的。但人为财死鸟为食亡，见好就收不是人的本性，永不满足才是人的本性。
故事设定不错，讲得完整性也还行，就是情节还是太粗糙，现如今平台自制的通病。。。Ben Foster还是很可爱
单纯讲剧情的话就是，傻逼主角。这部就是个角色受难，没有什么太多可讲的东西，荒漠地区的几个小丑，角色没有无人区丰富，剧情没有八恶人精彩。
前面半个小时都是废篇，中间就是很套路的被公司阴谋追杀，逃亡寻找真相，最后结局莫名其妙，雷声大雨点小。看到鲍小强，这算不算《24小时》续篇，特工人员下岗再就业。
最后的枪战戏太简陋了吧，杰克鲍尔让人失望。
剧情太一般。没想到还能碰到24小时的不死神人，加颗星。
有点老套的剧情，也没拍出什么新意，打斗和枪战场面也不够炫酷，男主发现被出卖后的爆发也不够充分，最拉垮的是最后对决，开个车就闯进去了，乒乒乓乓放几枪，反派就挂了……实在是太潦草了
最后本福斯特演的角色，要是不死，就完美了，为了兄弟，与老板决裂，6分
分数越打越低，我只能主观地说，这电影抛弃了来来回回的枪战，走快准狠路线，但没走出老套路剧情，在战术和个人能力展现方面做的挺不错的，同时也是一个合格而不无聊的电影，在某些方面的刻画是独特的，但就像我说的没办法也不容易避免落入剧情的俗套
最后一部分有点垮了，整体是很好的，至少比过一大片同类型流水线，剧情自然还是同质化，但胜在一些专业细节。国家机器会杀掉每个生锈的螺丝
剧情套路，当作爽片的话好像也不是很爽，走深刻最后又草草收尾.
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