被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
幸亏我先看了一眼，要不然就跟孩子看了。
3.5星，虽然结局太幼稚潦草了但是还是抵不住海兽们的可爱啊！请单独给小红小蓝还有那群小小黄出一个海岛生活的专场，删掉愚蠢的人类的戏份。前半段有几处画面有点吓人，触发深海恐惧。
最后，评论区很中肯。
但是说回来还是得有自己的风格，像《白蛇·缘起》这种真的让人拍手叫绝。
俗套了点，但是关于爱与和解的题材总是能打动大多数人
普通就很好啊。永远无法忘记的初恋，爱自己却又克制着的同性朋友，无聊的工作，阴郁的职场，一团糟的感情生活。普通的一切构成了无趣又漫长的人生。怕自己到中年也会说一句我不想成为这样的大人。剪辑风格太实验短片了，某种程度上扣分？
三星半，我竟然有些喜欢这个故事。篡改历史煽动民众情绪的统治者，萌萌哒的怪兽，仍然是历险故事但并不花哨，虽然逃不过真善美的宣扬，但是不显得过分低幼。怪兽做得有点塑料质感。
奈飞最近杀疯了！
很多人说这部电影是《驯龙高手》的姐妹篇，但其实这部电影放在俄乌战争打了小半年的2022年来看，反战意味特别浓厚，有色人种的小女孩人设也特别ZZ正确，最后面对国王和王后的那番慷慨陈词成年人都未必说得出，但这更说明了现实问题的苍白无力。把战争的平息寄托或聚焦在一两个充满主角光环的普通人身上？翻翻史书，有哪场战争是被一两个作为“天选之子”的普通人平息的？没有！真理永远在大炮的射程以内，战场上得不到的东西也别指望在谈判桌上得到，弱国无外交，落后就要挨打。被剧中船员鄙夷的“上帝之手”的手段却是现实中常有的，无利不起早，今天所有的争斗挑起都有数百年像毛线团一样扯不清楚的厉害纠葛，但是这就是现实。这样的故事只能用动画去描写，甚至真人演出来都会显得不具说服力。海兽的种类设定略单一了些，大海兽就出现三、四种…
开头结尾很像《驯龙高手》都是生命本身的魅力与丑陋人性的对比 但网飞设计的这个海怪形象不够印象深刻 况且现在的北欧大热 如果海盗文化和冒险精神能够同样表达出来 一定会更卖座 但网飞宁愿拆成两个项目 中间的故事也不够精彩 只能说网飞的动画制作到了及格线了
浓浓的迪士尼画风，却是网飞的片子，故事主题也是老生常谈的人和自然如何和谐相处，全片看完，总觉得方方面面都缺少点新鲜的东西。
一言以蔽之！海怪 猎手 国王 王后 这一切是国王和王后的阴谋。这部电影应该有续集吧
好感动，很难解释“大人”是什么，要抛弃一些时间一些人一些事情，要把这些全都抛在身后才能更向前一步，可是有些东西不能抛弃，有些东西不想抛弃，现在的我只能活在过去特定的时刻里，是曾经的时刻给予我养分，现在不过是过去的回响和观照，这样的我无法成为大人。就算看似正常地随着时间体面地前进，依然会在午夜的出租车上闪回过去的种种片段，据说临死之前人的回忆会像走马灯一样重现，是否活着的每一个时刻都基于前一个时刻的小小死亡？BGM就是我的青春，直接戳中我的心
不错哎，物理学的倍儿明白，动作场景非常丝滑
内核其实蛮小的，但比花束要好，即使无病呻吟，也至少捕捉到了一丝真实
技术上制作水准相当的高，材质光影很写实，包括运镜都是按照真人电影的做法，想知道具体出自是哪家动画团队。政治正确人种兼顾。缺点是小女孩设定太过现代感，部分情节越看越扯，让整体少了些许风味。可惜了，如果没有上述硬伤，开启三部曲也不坏。★★★/6.9
技术真的不行，剧情真的老套，我是真的喜欢，因为它足够低幼。我很满意自己越来越能进入幼稚单纯的快乐。
有点惺惺作态那意思……还有点驯龙高手（低配版）的感觉……最后，最不了解的是，为啥外国人对于异族朋友的定义老是一个奴役的对象，听话的随从，忠诚而且善于牺牲的仆人？
俗套了点，但是关于爱与和解的题材总是能打动大多数人
小蓝好像一条会点灯的狗，谁能抗拒这种小宠物呢！
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