被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
张子枫也太好看了吧！搞音乐的部分稍微有点尬，但大的故事框架真实可信且不落窠臼，在被允许的尺度内做到了最好。各主要演员的演绎也自然贴切，将当下城市家庭的代际关系和城市少年的青春样貌呈现得鲜活细腻、亲切动人。总之是优秀的国产青春片，当然比起《狗十三》还是有所不及。
故事虽然俗套，但每次看到这种真情实感去讲相信奇迹的故事，都会被感动。任何时候，梦想都不会也不应该廉价。
陈正道的悬疑转折点一直隐藏得很好，母亲外遇→父母离婚+各自再婚、异性姐弟恋→同性恋…
跟吴磊做同桌我三本都考不上吧！吴磊巨巨巨巨巨帅！而且竟然是个会演戏的帅哥。张子枫好好好好好灵！好好看的电影！！！
「我要是也能喜欢你就好了」。剧情没有特别之处，但是唤醒了属于《拥抱》《蓝色大门》《盛夏光年》那个时代的美好记忆。
广影点映 在成年的关口交织着学校和家庭的现实冲突，难得不狗血还带点悬疑。子枫照常的稳，吴磊有点显老成。
吴磊和子枫妹妹都是我比较喜欢的演员😖 多给一星资瓷了
为了最后和MING并列在一起，为了那些知道无果却依然向前一步的勇气。
和我十年前的早恋，朋友羡慕，操场起哄，礼堂独处，在考试题里面找喜欢人名字的谐音，有重叠的地方，却又在抖音官宣，Siri问答，共听一曲分享的是无线耳机不是线控不是头戴（初恋）上面提醒着我这是另一拨人的青春故事。少点社会事件多点纯粹青春挺好的，迷惘探索期但是勇敢，到底是什么感情一定要分清吗，还能触动我的共情就很难得了，哪怕仅剩一点点。
听名字以为是啥疼痛青春片，但是一看到吴磊和张子枫的名字决定立马就打开。前面的校园片段甜齁了，嘴角不自觉的被牵引着笑容。故事里面夹杂着青春的迷茫、和父母之间的避而不谈，有些处理的还不错。
青春就是可以爱上一切，也可以被这一切拒绝，玩得起伤得起，赌的就是还有重来的机会。虽然不愿承认，这不就是伤痛文学，高级一点的郭敬明罢了。
如果能够不为规避审查，直接说清楚陈辰和郑宇星之间的关系就好了。那他们之间很多戏看着会更有青春的感觉（比如屋里弹琴唱歌那场戏）。
怎么越看越觉得吴磊像记忆中初恋的模样（dbq辱磊了
两年前《宠爱》两人18分钟的戏，已经让老阿姨嗑到飞起，心心念念盼着这两只什么时候能合作一部青春剧，这不就来了么！磊枫，再加上五月天的《拥抱》，导演真太会了！没有大糖，只有微甜，被各种花式作妖的“青春片”轰炸过后再看这片，的确是相当接地气的普通人的青春了。不过走出影院清醒过来，呵，普通人的青春怎么可能有吴磊
上学那会儿喜欢的人，连一起穿校服都会觉得是件甜蜜的事儿吧
母亲首先是女人，其次再是母亲，大家都要“勇敢”，好在没有“正能量”最后父母复合的场景，父母选择彼此的生活，这或许是中年人的“现实”
有被意外到，竟然还挺好看的。可能由于定性本身就不是那种纯爱校园青春片，所以有挺多发展没有按套路走，男同这个设定还是有点有迹可循，但铺排在“如果我也能喜欢你就好了”这里真心觉得太好了！感情必须要相互的，要去接受你喜欢的人不喜欢你，这些单独拿出来是说教式的台词但在剧情发展中说出来却意外地自然。张子枫在水底（压抑）用镜像倒影一只手向她伸来（救赎）她下意识伸手上去，然后手在水底没入水平面（救自己的只有自己），这个镜头寓意好喜欢啊！！
超出预期。意外的不落俗套，有清晰的生活质感，也有青春期懵懂和成长阵痛。
陈辰和Xyz的感情足够「理想」——年少时代的同行者和反抗者，彼此支持彼此理想，又因为刚萌芽的感情共享着爱情的秘密——「希望我们都可以更坦诚地面对自己，更勇敢一点。」「也许我们都要接受我们喜欢的人不喜欢自己的事实。」这就是拍给我看的电影:）
成长大概是就坦然接受遗憾。如果那些不能展开的情节展开会更好看。
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