被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可以，兼具惊悚质地和省思意义，片子本身乏味堆叠，但氛围营造颇具亮点，异国他乡的孤寂心理与当前近在咫尺的凶杀案捆绑推进，关切女主的命运走向，是煞有介事还是精神紧绷，让观者的思绪也不断游移徘徊，拨弄的手法也的确高明，只可惜类型片的糟粕之处也比比皆是，比如游离在文本外的生硬男主，废物警察的标配处理，女二意外出现的后续编排，碎嘴讨论的防身手枪（后面一定有大用），可以猜得到的走向，不意外的转折反杀，女性力量需要崛起等等，女导演更遵循自我的思考视角，完成了这部还算在水准之上的“女性困境”剖析，但文本和影像中始终映衬着焦虑和不安，与现实交互。★★★
剧情本身没有什么特别的点，不过拍得蛮流畅的。记得要重视自己的不适感，当逃则逃。（及格分
整体观感比《里卡多一家》要好，不过依旧是乏味平庸的传记片套路。有条不紊的剧情节奏，加上劳模姐的炸裂演技，使这部电影增色了许多。因为虔诚的信仰踏上布道的旅程，却在贪婪的欲望中自食恶果。纯粹美好的向往经不起世俗的沾染，造福社会的初衷也成了自我满足的幌子，从至善的传道者一步步走向丑恶的伪善者，最后的背叛与利用也算是罪有应得。挖掘性不深，娱乐性很强，即使身着泥泞骂名累累，也可以浴火重生发光发热，塔米·菲依旧值得我们的歌颂……
本来拍的只有三星 惊悚氛围塑造不错但节奏还有待改进 可是结合最近的社会新闻 女性实在生活在太多未知的危险中了 代入感极强 感觉也很适合给男观众上一堂教育课 少你以为你觉得还好不至于 女性的境遇你懂个屁
塔米·菲和她妈之间的感情戏，以及她妈妈的转变，挺感人的。全剧，塔米就像一个真诚但迷茫的孩子，不断探索不断走失，但她最终选择为少数人群发声，用真实的、平等的目光去看待并接触他们，好伟大。
shudder，今年圣丹斯展映的口碑不俗，烂番茄87% 均分6.8，IMDb 6.6。
童年的一次表演变成歇斯底里的信仰，她人格分裂，自欺欺人，但完全自恰。可只要我们笃信着一些价值，都能在她这里看见自己。
劳模姐奉献了她最棒的表演。女主年轻的样子，老年的样子，都是本该有的自然状态。这部电影完全看不到往日劳模姐的影子，她成功了。就像《女魔头》里你完全看不出查理兹塞隆的影子，《时时刻刻》里你完全看不出妮可基德曼的影子一样，当一部电影看不出往日的你，你就成功了。电影本身叙事流畅，槽点主要在于人物，女主既然能在台前如此善谈，但幕后表现得却跟傻大姐一样。丈夫既然有同性恋倾向，那为何还会有另一个女人纠缠呢？两个人争吵剧烈，下一刻依然可以在荧幕前假笑，这就是婚姻。
It’s not over until it’s over.
不喜欢这种基督教电影，感觉很迷信很洗脑传销的感觉。男主的长相我本来就不喜欢，女主后期的扮相，妆发也很丑
信仰的路上也挡不住贪欲与性诱惑，宗教圈子里一样的尔虞我诈。在从信仰到坠入深渊再到自我的重新审视，杰西卡的表演从夸张到沉静，很好的诠释了女主的心理演变过程。
神奇的共性真的是能说明点什么问题的
最佳女主实至名归！劳模姐太牛了！你事奉上帝相信上帝祂给予你微笑面对任何事的力量，但祂也告诉你警惕人心像毒蛇，爱到最后可能是愤恨，这一切还是要你自己走过才肯继续祷告。演员演技掩盖剧本叙事的缺陷
最近电影看的是真的少 勉强给3星 同类型看多了已无感
3.5 劳模姐和加菲都演疯了 回想到高中被宗教狂热支配的恐惧 果然卡罗莱纳们是重灾区
的确影后级别的表演，当然也没有对比金秋影帝太差。这故事本身是真没意思。
如果你的伴侣被跟踪，请相信她，那不是她的想象，女性的直觉非常准.65/100
总是跳戏蜘蛛侠，怎么破? 这个化妆厉害了 YF
耐思，昨晚看完，今早封后！劳模终于圆梦了！！！
最后一幕竟然看出了《玫瑰人生》里马良那种带着破碎感的小女孩般的倔强。要知道劳模姐演的经典角色大多是女强人、精英女性，营造破碎感这次有点惊喜。啊我是多么爱这些大女主反手整一个破碎感。一整个被迷住。（突然开始想念马良的小鹿眼的我
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