没有期待的那么高,整个故事和人物塑造不出彩,空有一个抓人的题材比较注目,新题材新问题果然是比较引发关注与思考的,又或许故事和人物塑造并不重要,社会价值才是影片摆在前列的东西。
配乐,表演,镜头,剪辑都可圈可点。这个星球上的女性,遭受了太多。
《从不,很少,有时,总是》
难道我们的身体不属于我们自己吗?
我好奇男人看得懂吗,这样的恐怖片会不会是搞太多,其实可以拍得更好这样。
很难想象是金狮奖的片子,手段和内容都毫无新意,中规中矩稳扎稳打。
「我们的眼睛是愤怒的,我们的额头是苍白的,在他们之上,我们读到:
这中间的一切成为一段秘闻
又是一部感官上异常疼痛的电影,想到之前看过的《女孩》和《钛》,想说为什么这几年的电影都喜欢描摹和放大这种痛,然后被今晚的breaking news一记打醒,片名起得太恰当,表现手法也可以说是和某些时代的倒退针锋相对了。
混吃做样丝毫不虑未来,备受瞩目意外陷入泥沼,示范的有模有样实践经验为零,一旦确定了真相立刻翻脸撇清关系,疼痛过后,再多破洞尚能弥补。
过于聚焦,总觉得女主的形象还不够丰满,除了堕胎这件事再看不到其他的了
“一种只面向女人,把女孩变成家庭妇女的病”
较之NRSA,迪万的镜头不曾有过一刻的无温度,更似安慰、抚摸,即为对女性身体的亲近(所以“大尺度”则是必然)。六零年代的特殊社会语境在导演代表新世代的视点中化为外部人群的眼光及言语,而内在感官体验则完全借由女主的表演与外界相连,让【正发生】的呐喊变得可触摸、可亲密,亦为最温柔的社会化书写。堕胎时双腿颤抖的痛觉、与男友做爱时的触觉、独自游泳时的呼吸、孤独至深时的泪水……女性悲剧被逐帧逐帧地放大在眼前,看似与现在遥不可及,却仍是时时刻刻正在发生的苦痛现实。
简单的题材,全篇就围绕着一个事,跟拍风格下的情绪展现:不敢相信、惶恐、接受、尝试、绝望、最后一搏、重生。严苛政策之下,连生命都可以放弃的人们在追求什么?结尾部分的不适感甚至超过了《钛》,因为太过写实。
賈靜雯演技呢???華語片這次真的太丟人了。
现在的演员都好生猛,大的社会制度下的小人物挣扎,女性悲剧。尺度好大。
一个青少年的心理抗争路程,痛苦与孤独并存!
与《让娜迪尔曼》形成互文,无时无刻都笼罩着可预见的未来里的痛苦与重复,年度最恐怖之作。
无疑比蒙吉要差,除了直观的身体疼痛之外还剩下什么呢
首尾呼应的镜头。女孩儿之间对身体的好奇,人生的一小处规划,再平常不过的日常,背后付出的却是如此之大的代价。年轻女性的身体在此处彻底去魅,只有撕裂和疼痛。
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